Cela fait quelque temps que je n’ai pas travaillé sur ce tableau. Nous avons été occupés à déménager dans une nouvelle maison. L’aménagement et les escaliers de notre ancienne maison ne convenaient pas à deux enfants et à un vieux golden retriever. Je suis en train de transformer le garage en un nouveau studio pour que je puisse travailler. Je ferai un article séparé à ce sujet, car c’est un processus intéressant. J’ai oublié combien de systèmes étranges j’ai mis en place au fil des ans.
Quoi qu’il en soit, revenons-y. Dans la première partie, j’ai commencé par l’arrière-plan et j’ai mis en place toutes les couleurs et formes brutes. Avant de déménager, j’ai apporté une finition plus complète à l’arrière-plan. Voici un résumé de ce que j’ai fait.
Lisser la peinture
Tout d’abord, j’ai lissé la peinture de la séance précédente à l’aide d’un couteau à palette. L’idée était d’aplanir la surface et de couvrir la plupart des interstices de la peinture. À ces premiers stades de la peinture, je préfère garder la peinture fine et maniable en surface. Cela me donne également la possibilité d’utiliser quelques traits épais pour réitérer les zones clés plus tard dans le tableau (contraste de texture).
Le couteau à palette est un outil efficace pour cela, surtout lorsque vous peignez sur une surface dure comme Ampersand Gessobord. Si vous peignez sur une toile tendue, vous devez faire attention à ne pas bosseler ou endommager la surface avec le couteau à palette (une touche plus prudente est nécessaire).
Dégradé subtil
L’une des choses clés que j’essaie de capter avec l’arrière-plan est la subtile gradation de valeur et de température de couleur. Sur la photo de référence, remarquez comment le sable plus léger et plus chaud à mesure que nous nous éloignons du rivage. C’est parce que le sable le plus proche de l’eau est plus humide et plus réfléchissant.
Ajouter un sentiment de réalisme
J’ai affiné les couleurs et les formes pour ajouter plus de réalisme, notamment autour de la zone supérieure. J’ai également nettoyé le pinceau pour le rendre un peu plus sophistiqué. Je veux que l’arrière-plan apparaisse vague et flou, mais toujours réaliste. Cela devrait ressembler au sable, au rivage, à l’eau, au ciel et aux bâtiments lointains dans le coin de votre œil. Ce n’est pas facile à faire. C’est un équilibre délicat entre en faire trop (trop abstrait) et en faire trop (trop serré). Ma stratégie consistait à m’appuyer sur le pinceau décontracté de la première partie et à l’affiner simplement un peu.
Le ciel et les bâtiments lointains étaient délicats. J’ai utilisé principalement un couteau à palette pour les suggérer librement tout en conservant un style impressionniste.
Petits détails intéressants
J’aime parfois ajouter quelques traits énergiques et des éclats de couleurs, notamment avec les zones d’arrière-plan. Je considère cela comme des petits détails intéressants qui n’ont pas nécessairement de sens en termes de réalisme, mais qui me semblent corrects (du moins pour moi). Dans les gros plans ci-dessous, remarquez les éclaboussures de peinture épaisse et blanc cassé.
Et dans celui-ci, remarquez le jaune de cadmium vif, profond et magenta.
Touches de bleu
J’ai ajouté des touches d’une couleur bleue pure (bleu cobalt plus blanc de titane) autour du sable pour suggérer des flaques d’eau provenant de trous laissés par les poissons, les raies pastenagues et les poissons errants. Dès que j’ai ajouté quelques-unes de ces marques, cela a apporté une sérieuse amélioration. C’est là qu’il vaut la peine de comprendre le sujet. Si je ne connaissais pas la plage et ce qui se passe à marée basse, j’aurais peut-être négligé toutes les flaques d’eau sur le sable.
Projeter une ombre sur le sable
L’ombre projetée sur le sable est sombre et nette, en raison de la forte lumière du soleil au-dessus. J’ai utilisé un mélange de bleu outremer et de magenta pour créer une couleur violet foncé. Je l’ai appliqué avec un couteau à palette, en grattant vers le bas et en gardant la peinture fine sur la surface. Cela fait une chose intéressante. Il rend la peinture légèrement transparente, révélant une partie de la surface blanche sous-jacente. Cela rend la couleur plus claire, tout en restant riche en saturation. Je ne suis pas sûr de pouvoir obtenir le même résultat avec une peinture plus épaisse et une touche de blanc de titane pour l’éclaircir.
Je vais en rester là à l’ombre portée. Je veux rester simple et réserver la clarté et les détails aux zones claires.
Mettre la peinture en pause à un endroit sensible
J’avais prévu de terminer le tableau avant de déménager. Mais la vie fait toujours obstacle ! J’ai donc dû arrêter le tableau à un endroit raisonnable et le reprendre dans la nouvelle maison et le nouveau studio. Le mettre en pause à la fin de l’arrière-plan semblait logique. Si j’avais fait des progrès sur Elora, il aurait été difficile de faire une pause sans perdre le sentiment de continuité.
C’est assez d’écrire pour l’instant. Il est temps de se remettre au travail et de commencer à peindre à Elora. Souhaitez-moi bonne chance !
À suivre…
Si jamais vous souhaitez en savoir plus, commencez par notre cours de base.
Salutations
Dan Scott
Académie de peinture de dessin