Par Brienne Brown
Nous, les artistes, aimons la couleur. Nous nous évanouissons devant une peinture avec de magnifiques neutres, des chromas intenses et une note de couleur bien placée qui rassemble une œuvre d’art. Nous aimons le brillant et le vibrant ainsi que le subtil et le discret. Cependant, apprendre à peindre avec la couleur peut être écrasant, surtout lorsque vous débutez. Vous êtes confronté à plusieurs questions : Quelles couleurs dois-je utiliser ? Quelle couleur est-ce que je regarde ? Comment puis-je mélanger cette couleur ? Par où commencer ?
Il n’existe pas de palette de couleurs magique ou universelle qui garantirait une peinture réussie, mais la bonne nouvelle est que vous pouvez utiliser n’importe quelle teinte. Il vous suffit d’apprendre à utiliser celles que vous choisissez. La meilleure façon de créer une palette personnalisée et d’exploiter toute la puissance de la couleur est de commencer simplement et de l’élargir au fur et à mesure que vous gagnez en expérience. Peindre avec une palette limitée est un excellent moyen d’y parvenir.
Il existe plusieurs exemples de palettes et de schémas de couleurs limités, mais je trouve que le schéma en triade est le plus polyvalent et le plus simple pour démarrer. On revient à l’essentiel avec le rouge, le jaune et le bleu : on peut accomplir tellement de choses avec seulement ces trois couleurs. Au fur et à mesure que vous gagnez en confiance en la couleur, vous pouvez apporter d’autres couleurs qui s’accordent bien avec votre triade de base ou varier son maquillage pour construire, au fil du temps, une palette qui vous parle.
Le pouvoir des trois
Les étapes suivantes vous guideront à travers mon processus de création d’une peinture en utilisant seulement trois couleurs primaires.
Étape 1 : Avant de commencer une peinture, que ce soit en atelier ou sur place, je fais un croquis de valeur pour établir le modèle de valeur et la composition.
Étape 2 : J’ai dessiné la composition sur du papier aquarelle, à l’aide d’un crayon 2B.
Étape 3 : J’ai créé des pools de mes couleurs triades – bleu cobalt, rose quinacridone et jaune citron permanent – sur ma palette, en utilisant beaucoup d’eau et peu de pigments. J’ai ensuite commencé par le haut du papier et je suis descendu, en peignant autour des zones blanches et en mélangeant les couleurs à la fois sur la palette et sur le papier. Ce premier lavage a fixé mes zones claires. Notez que les seuls endroits aux couleurs saturées sont le ciel (bleu) et les fleurs du premier plan (jaunes). Le reste des zones est peint avec des couleurs mélangées ou atténuées.
Étape 4 : Je laisse sécher complètement le premier lavage. Ensuite, après avoir rechargé mes pools de triades avec plus de pigments, j’ai peint le fond avec des couleurs neutres mélangées à mes primaires. J’ai connecté des formes au fur et à mesure, peignant du mouillé sur le mouillé.
Dernière étape : En utilisant encore plus de pigments, j’ai ajouté les formes sombres, défini le premier plan et peint les détails finaux en travaillant autour de mes formes claires et moyennes. J’ai réalisé les couleurs sombres en mélangeant différentes combinaisons de peinture rouge, bleue et jaune avec très peu d’eau. Avec un pinceau propre et humide, j’ai adouci les bords là où c’était nécessaire, complétant ainsi
À propos de l’artiste
Aquarelliste primé Brienne Brun est membre signataire de la National Watercolour Society, de la Western Federation of Watercolour Societies, de la Pennsylvania Watercolour Society et de l’Utah Watercolour Society. Son travail et ses écrits ont été publiés dans plusieurs publications artistiques et elle donne des ateliers et des cours en ligne.