Contribué par Katy Crowe / Le nom allemand Umwelt signifie environnement. «Ultaumwelt», le titre de Le spectacle solo actuel de Rosy Keyser à la galerie Parrasch Heijnendésigne un monde de matière dynamiquement connectée. Vous pouvez y lire beaucoup – terre, écosystèmes, réseaux racinaires souterrains et bien sûr décomposition. Son travail se souvient de l’abstraction biomorphe / organique, mais la sérendipité que son processus permet donne à ses peintures et une fraîcheur distinctive.
À la Jack WhittenKeyser a inventé une peinture «machine». Avec lui, elle pousse les tissus à travers la peinture, la cire, la teinture et divers autres matériaux pour produire des images imprévues uniques, bien qu’elle détermine l’orientation initiale des composants et décide quelles images usinées à conserver. Ensuite, elle les étire autour des passages qu’elle construit et y travaille un peu plus. Ses supports de tissu ne sont pas des toiles traditionnelles mais plutôt du coton, du coton / de la soie et du lin, toutes minces et certaines translucides. Les passoires sont composées de longueurs de quart de ronde, le profil incurvé face à l’extérieur, de sorte que les côtés des peintures se courbent vers le mur, pour être bordés avec un cadre métallique. Si ces processus non conventionnels peuvent sembler fantaisistes, ils produisent des innovations authentiques.
Runner muskla plus petite peinture, est rectangulaire, presque carré mais orientée verticalement au moyen d’un morceau d’écran métallique fin qui bissette la toile, créant une forme cruciforme. Plus d’objet que de peinture, sa surface en détresse est une belle couleur bronzy, ponctuée d’un daub violet et d’une poignée de cabane. L’autre valeur aberrante en termes de forme est Courant éternel – Un morceau rouge de tissu non étendu pendait à un segment de quart de rond et pondéré en bas avec un autre. Un quart du tissu rouge a été découpé, créant une forme en L. Un motif de petits carrés blancs conduisent une boucle curieuse enfermée par un cadre de broderie ovale au centre de la peinture.
D’autres peintures sont plus traditionnellement allusives, rappelant la terre formatrice du Umwelt. Vieille lune du diable Lit comme un paysage, la ligne à horizon bas rendu par un morceau de tissu en lin. Une bande tissée serpente à travers la surface, et l’activité verticale au milieu pourrait se lire comme un temps ou des arbres sous les formes planétaires de Naples en sourdine en jaune flottant sur le dessus. Bien que le tissu soit blanc et nu, la courbe convexe de son soutien, renforcé par la paroi blanche derrière, suggère une profondeur mystérieuse. Dans RAVE (SAPATHETIC Songline)également sur un coton très mince et largement intact après la poussée de la machine, les ombres fantômes traversant la surface sont améliorées par les bords convexes et leurs ombres périphériques.
Les trois peintures plus sombres sont plus fortement travaillées et familières. L’œil veut trouver des fonctionnalités reconnaissables. Photosynth sombreune diptyque verticale, transmet l’aspect aqueux de Umwelt dans un espace bleu profond éclairé par d’étranges créatures éclatantes dans un viridien mentholé. Écho au crépuscule noir suggère les enfers. Sa surface usinée de tissu froissé et de toiles et de textures finement veinées – accidents fortuits – confèrent l’obscurité des grottes et des stries de la roche. Bien que les crépines convexes de ces pièces opaques ne fassent pas aussi partie intégrante de la vision globale que dans les autres, ils adoucissent toujours les bords. Tout au long, Keyser équilibre habilement le calcul et le hasard pour simulant et célébrant tranquillement des phénomènes naturels. C’est un merveilleux spectacle.
« Rosy Keyser: Ultaumwelt » Parrasch Heijnen Gallery, 1327 S. Boyle Avenue, East Los Angeles, CA. Jusqu’au 7 juin 2025.
À propos de l’auteur: Katy Crowe est un peintre basé à Los Angeles, travaillant dans l’huile et l’aquarelle. Son dernier salon solo était en 2022 dans As Is Gallery à LA.