Contribué par Sharon Butler / at 68 Prince Street Galleryune nouvelle galerie spacieuse à Kingston, maintenant avec Jeanette Fintz peintures à côté Monika Zarzeczna Travail orienté architectural dans des «seuils insaisissables», Fintz s’est engagé dans une conversation en roue libre avec le peintre noté Stephen Westfall. J’ai eu la chance de me procurer l’enregistrement et d’essayer ici de distiller une certaine sagesse. Les deux artistes sont des abstractionnistes géométriques, et ils ont discuté de l’évolution de la pratique artistique de Fintz à partir d’études influencées par les cubistes dans les années 1980 à ses explorations actuelles de l’environnement par la géométrie, en abordant les considérations philosophiques et techniques sous-jacentes à la peinture abstraite contemporaine.
Commençant en tant que peintre paysagiste de Plein Air qui travaillait «religieusement» à l’extérieur, Fintz s’est éloigné de l’observation directe lorsqu’elle a déménagé à Manhattan, abandonné entièrement les paysages pendant ses années Parsons et Achatet a été révolue aux scores musicaux et aux modèles géométriques. Chez Parsons, elle a enseigné un cours appelé «motif, couleur, motif et symétrie», ce qui lui a obligé à étudier la grille dans bon nombre de ses incarnations historiques. Ceux-ci comprenaient son utilisation dans la géométrie islamique, qui a des dimensions spirituelles et mathématiques. Simultanément, elle a commencé à méditer, qu’elle a trouvé bien aligné sur l’effort répétitif de la fabrication de l’art géométrique. Son processus consiste à superposer deux grilles géométriquement affrontés – des hexagones et des carrés – pour créer ce qu’elle appelle «un espace très étrange» qui ne suit pas les règles de perspective conventionnelles. En permettant à différents systèmes spatiaux d’interagir au sein d’une seule composition, cette technique la rapproche des «mondes parallèles et du parallélisme» qui l’intrigue depuis longtemps.
Westfall – lui-même un peintre riche, exigeant et sophistiqué – a introduit le concept crucial de «paysage comme diagramme», faisant référence L’essai de John Berger «Le moment du cubisme», qui a fait valoir qu’au début du XXe siècle, le monde visible était devenu reconnu comme une simple bande étroite de réalité complète. Cette idée résonne avec Fintz. Dans son approche, les apparentés esthétiques du paysage ne fonctionnent pas comme des observations directes mais comme des moyens de cartographier son expérience – suivre les mouvements oculaires dans l’espace, identifier les objets et établir des points de route pour la navigation visuelle. Bien que des surfaces plates et opaques caractérisent autrefois son travail, il intègre désormais des espaces vaporeux et projetés vers l’avant qui semblent s’étendre au-delà des bords de la toile et inviter les téléspectateurs à se déplacer à travers des formes de type sculpture visuellement et temporellement.
Canterbury (à droite), 2014, 15 x 75 pieds. Avec l’aimable autorisation du site Web de l’artiste.
Les circonstances personnelles ainsi que les bourses, bien sûr, ont façonné le développement artistique de Fintz. Son passage de Rural New York à Hudson, la construction de son studio, et en particulier la mort de sa mère, informent tous les qualités contemplatives et liminales de son travail récent. Une peinture, L’endroit intermédiairefait explicitement référence à sa situation de vie actuelle, représentant le petit espace vert entre sa maison et son studio, qu’elle décrit comme «notre petit Bardo». Une mosquée visible de sa fenêtre ajoute une couche de sens à son utilisation de Principes géométriques islamiquesdonnant naissance à ce que Westfall décrit comme l’une des «rimes» de la vie – la façon dont les circonstances conspirent pour renforcer les directions artistiques prises des années plus tôt. Bien que le processus de Fintz implique une planification approfondie via des superpositions de vélin et une manipulation numérique, elle résiste à l’artifice. Ses marques et ses lignes sont «placées avec précision», mais elle introduit des gouttes, des pas et des marques gestuelles pour interrompre et compliquer le voyage. Elle a «aucune idée à quoi ça va ressembler» parce que se mettre à sa manière est parfois «plus amusant».
Tout au long de la conversation, les deux artistes ont souligné les aspects temporels et musicaux de l’œuvre. Fintz décrit ses peintures en termes de «Basso Continuo», avec des structures sous-jacentes stables soutenant des éléments plus lyriques et flottants. Elle espère que l’expérience du spectateur deviendra comme un mouvement chorégraphié, trouvant des «marqueurs» et des «emplacements» qui libèrent le rythme et l’accent. En effet, Westfall identifie les qualités synesthésiques dans l’œuvre, où différentes couleurs fonctionnent comme des timbres distincts, générant ce qu’il appelle des effets de «percussion étendus».
Pour Fintz et Westfall, l’abstraction géométrique n’est pas froide ou purement intellectuelle. Il peut servir de véhicule à une expression profondément personnelle tout en maintenant les liens avec la tradition spirituelle et l’expérience vécue. La migration de Fintz de l’observation du paysage vers la méditation géométrique et de retour à une nouvelle forme de conscience de paysage est un bel exemple de la façon dont les artistes maintiennent immédiatement la continuité et se réinventent. Comme Westfall l’a bien dit en 2021 Deux couches de peinture Interview, «Les peintres essaient toujours de comprendre comment continuer à peindre».
« Jeanette Fintz et Monika Zarzeczna: seuils insaisissables », « 68 Prince Street Gallery, 68 Prince Street, Kingston, NY. Jusqu’au 17 août 2025.
À propos de l’auteur: Sharon Butler est un peintre et l’éditeur de Deux couches de peinture.