Contribué par David Carrier / Merci à des parents remarquablement cultivés, nés à Lisbonne Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992) a été exposé à beaucoup d’art important dès le début. Quand elle n’avait que cinq ans, elle a vu le travail de Paolo uccelloune influence claire, dans Galerie nationale de Londres. Déménageant en France en 1928, Vieiro da Silva a montré à Paris à la fin des années 1920 et 1930, s’est réfugié de l’occupation allemande pendant la Seconde Guerre mondiale au Brésil (son mari, Arpad Szenesétait un juif hongrois), et après la guerre est retournée à Paris, où elle a eu une carrière réussie. L’exposition installée par des experts actuellement à la collection Peggy Guggenheim à Venise vise à attirer son art à l’attention du public contemporain.
Presque toujours, Da Silva utilise une grille finement tissée. Alors qu’elle était vraiment une artiste de la culture industrielle du XXe siècle – La rue et Le soir Machines, représentez-vous – ses espaces grillés remontent également aux constructions perspectives d’Uccello et d’autres peintres de la Renaissance des premiers. Ce ne sont pas les grilles modernes de, disons, Al tenu ou Sol Lewitt. Et ses couleurs ne sont pas Mondrian Reds, bleus et noirs purs, mais plutôt terreux bruns et jaunes impurs. Cela dit, ses modèles tourbillonnants ressemblent parfois à celui de Julie Mehretu, mais à plus petite échelle.
Les œuvres les plus audacieuses de Vieira da Silva sont ses premières peintures, des années 30 et 1940. CompositionLes formulaires entrelacés composent un récipient de forme irrégulière, entouré de lignes rouges et jaunes qui les maintiennent dans un espace profond. Dans Les cieuxdes tubes blancs sinueux sous-tendent une étendue grise. Dans Le héros ou le hérautune grille noire étroite se transforme en un récipient bleu. Alors que la guerre s’installait, elle représentait parfois des figures humaines. La catastrophe, Naufrageet Histoire maritime tragique Montrez aux gens que l’on s’étalait des gens, comme si le poids des événements l’avait forcée à abandonner temporairement l’abstraction. Dans Joueurs d’échecs et Conseil d’échecs rougeelle a généré les joueurs respectifs et mis en œuvre à partir d’avions de style cubiste. Échiquier Plus tard, a poursuivi ce motif, mais sans présence humaine. Ses grilles fortement construites peuvent sembler protectrices, comme dans Chantier de construction et Équitéqui, comme plusieurs de ses œuvres ultérieures, emploie un beau blanc pâle. Dans Silencefabriqués entre 1984 et 1988, les principales lignes noires pâles marquaient la conclusion d’une longue et brillante carrière.
L’émission soulève des questions intrigantes. Précisément, qu’est-ce qui a conduit l’insertion de figures par Vieira da Silva dans ses photos en temps de guerre? Qu’y a-t-il avec les figures cachées dans Carnaval de Rio Et les cartes dans la peinture d’après-guerre Les joueurs de la carte? Plus largement, pourquoi un artiste figuratif aussi accompli a-t-il choisi de limiter son travail en grande partie à l’abstraction? Bien que le catalogue fournit un compte rendu abondant de la vie de Vieira da Silva – elle a, semble-t-il, la rare moderniste dont le mari a généreusement soutenu ses efforts – il en dit relativement peu sur son développement stylistique ou les sources de son art. J’ai hâte d’en savoir plus sur ce peintre doué. En raison de sa longue carrière et de la qualité de son meilleur travail, elle semble une figure majeure.
«Maria Helena Vieira da Silva: anatomie de l’espace», » Collection Peggy Guggenheim, Palazzo Venier Dei Leoni Dorsoduro 701, Venise, Italie. Jusqu’au 15 septembre 2025. Le spectacle se rend à Guggenheim Bilbao.
À propos de l’auteur: Carrier David est un ancien professeur à l’Université Carnegie Mellon; Getty Scholar; et Clark Fellow. Il a publié une critique artistique dans Apollon, artcritique, Artforum, Artuset Magazine Burlingtonet a été éditeur invité pour Le rail Brooklyn. Il contribue régulièrement à Deux couches de peinture.