Nous nous sommes tous tenus devant une vue à couper le souffle, obligé de traduire l’expérience en une peinture pour être submergée par la complexité de tout cela. Comment aller au-delà de la simple copie de détails pour fabriquer une composition qui fonctionne comme une peinture? La réponse réside souvent dans la simplification, la structuration et la recherche de la fondation de la scène. Et pour cela, l’un des outils les plus utiles – un véritable aliment de base de studio, que vous soyez réellement dans Le studio ou sur le terrain – est le base viseur. Ce cadre simple n’est pas seulement pour chercher à le paysage; c’est pour activement conceptionl’utiliser pour aider à découvrir les rythmes et les os structurels sous-jacents qui sont essentiels pour fabriquer des compositions convaincantes.
Pensez à votre viseur – que ce soit en plastique réglable, en carton de base ou simplement vos mains – comme votre filtre principal pour traduire le chaos de la nature en formes gérables et composables. Avant même de penser à des techniques ou des palettes de couleurs spécifiques, l’utilisation du viseur est la première étape cruciale de l’analyse. Regarder à travers cette fenêtre isolée aide lors de l’identification de la base formes géométriques – Le triangle d’un pic de montagne lointain, le rectangle d’un champ, le cercle ou l’ovale d’un étang – en bloquant les informations périphériques écrasantes. Vous apercerez également plus facilement l’abondant formes organiques – Les contours irréguliers et fluides des masses d’arbres, des nuages ou des banques de ruisseaux sinueuses. Tout aussi important, le viseur facilite également l’identification formes négatives – la forme du ciel entre Deux arbres, ou la silhouette de la terre contre l’horizon. Reconnaître ces formes fondamentales est la première étape pour comprendre la structure de votre peinture potentielle.
Maintenant, superposons dans certaines idées de composition de base: rythme, mouvement et équilibre. Réfléchir à rythme dans l’art comme vous y pensez dans la musique. Il s’agit de répétition, de motif et de flux. Dans un paysage, le rythme peut être trouvé dans les verticales répétées des troncs d’arbres, les courbes ondulées des collines roulantes, l’espacement des nuages ou le motif d’ombres marchant à travers un champ. Encore une fois, votre viseur est inestimable ici. En le glissant à travers la scène ou en ajustant son ouverture, vous pouvez isoler différentes sections et percevoir plus clairement ces éléments répétés et ces battements visuels. Ces répétitions ne sont généralement pas parfaitement identiques, ce qui ajoute de l’intérêt, mais ils créent une cadence qui résonne à travers la composition que vous avez encadrée.
Ce rythme est ce qui génère mouvement. Nos yeux suivent naturellement des éléments et des modèles répétés. Une ligne de poteaux de clôture se retirant au loin tire votre regard vers l’intérieur. La courbe S d’une rivière guide l’œil en douceur à travers une composition. Le placement décalé des arbres peut créer un saut et un saut visuel sur la toile. En identifiant ces rythmes (souvent repérés d’abord dans votre viseur) et en choisissant comment les souligner dans votre composition, vous dirigez activement comment les téléspectateurs vivent votre peinture, créant une voie pour que l’œil voyage.
En fin de compte, le rythme et le mouvement contribuent à équilibre. Que vous visiez la stabilité formelle de l’équilibre symétrique ou l’équilibre plus dynamique et nuancé de l’équilibre asymétrique, la façon dont les rythmes sont distribués à travers votre plan d’image jouent un rôle crucial. Un rythme fort d’un côté pourrait nécessiter un contrepoint – peut-être une grande forme silencieuse ou un point de contraste élevé – de l’autre pour obtenir un sentiment d’harmonie visuelle dans le cadre que vous avez sélectionné.
Créer un rythme: Savorgnano Hills
Explorons ce concept plus loin en utilisant une image de référence tirée d’un récent voyage dans le nord de l’Italie. Cette scène nous présente une gamme d’occasions d’explorer les formes et les rythmes. Lorsque j’ai pris la référence originale (ci-dessus), j’ai intentionnellement pris un plan large, ce qui m’a permis de recadrer une composition plus dynamique en studio. Dans l’image ci-dessous, vous pouvez voir comment les différents arbres et vignobles ont été simplifiés en formes de base, et comment ces formes de base sont répétées dans tout le paysage pour créer une variété de rythmes visuels.
Croquis de miniatures
Alors, comment exploiter pratiquement ces concepts? Sortez à nouveau votre viseur et créez une variété de croquis de miniatures. Les croquis de vignettes sont de grands exercices en eux-mêmes, tout en étant inestimables pour établir votre concentration et votre direction avant de vous engager dans une pièce plus grande. L’essentiel à propos des miniatures, c’est que le processus ne concerne pas le dessin détaillé; Il s’agit de concevoir.
Voici le processus:
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Observer, encadrer et identifier: Regardez attentivement le paysage choisi, en utilisant votre viseur pour scanner et isoler différentes pièces. Recherchez activement les rythmes dont nous avons discuté – répétitif des lignes, des formes, des intervalles, des modèles de valeur. Les plis tout en regardant dans le viseur simplifient davantage la scène en masses et mouvements majeurs. Ajustez le rapport d’aspect du viseur (ce qui le rend plus carré, vertical étroit ou un large horizontal) pour voir comment les rythmes changent dans différents formats.
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Préparez votre espace de croquis: Sur une feuille de papier (ou dans votre carnet de croquis), dessinez plusieurs petits rectangles reproduisant les différents rapports d’aspect que vous avez explorés avec votre viseur. Essayez des horizontales, des verticales, peut-être même un format carré. Cela traduit directement vos explorations de viseur sur papier.
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Dessinez rapidement, avec variation: Maintenant, dans chaque rectangle, esquissez rapidement l’essence de la scène telle que formulée par l’une de vos explorations de viseur. Utilisez des lignes simples et des masses de valeur de base (claire, moyenne, sombre). Ne vous enlisez pas en détail. Le but est de capturer différentes possibilités de composition basé sur les rythmes que vous avez identifiés et encadrés. Variez l’accent dans chaque vignette en considérant des moyens spécifiques de cadrer la scène. Dans un croquis, soulignez le balayage horizontal. Dans un autre, concentrez-vous sur les verticales. Dans un troisième, peut-être que le motif de la lumière et de l’ombre est votre domaine de mise au point. Poussez et tirez les éléments que vous avez vus. Exagérer une courbe. Simplifier les zones complexes. Demandez « et si? » Avec chaque petit croquis, toujours en rapport avec ce que le viseur vous a aidé à voir et à isoler.
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Analyser: Créez au moins cinq ou six miniatures, idéalement plus, reflétant différents cadrages viseur. Ensuite, reculez et regardez-les ensemble. Lesquels semblent les plus dynamiques? Qui capture le mieux le sentiment Ou l’idée rythmique spécifique que vous avez explorée? Lequel a le mouvement et le sens de l’équilibre les plus convaincants?
Le viseur agit comme votre objectif de focalisation, vous aidant à couper l’encombrement pour voir la structure et les rythmes sous-jacents. Le processus de création de croquis miniatures devient alors votre terrain de jeu de composition, où vous testez les idées que le viseur vous a aidé à découvrir. C’est un moyen à faible enjeux de traduire l’observation en conception, de prendre des décisions éclairées et de visualiser votre peinture finie avant d’investir un temps et des matériaux importants. En utilisant consciemment un viseur pour identifier les rythmes, puis en explorant activement comment différents cadrages expriment ces rythmes à travers des croquis de miniatures, vous passez au-delà de la condamnation de votre réponse initiale au sujet. Vous commencez à l’interpréter dans votre travail, décrivant un sens plus fort de la structure, du mouvement et de la vision personnelle. Essayez cette approche combinée – vous pourriez être surpris de voir comment cette exploration ciblée débloque le potentiel caché dans votre travail.
