Mon neveu se mariait. J’ai demandé à ma sœur de suggérer ce qui pourrait être un bon cadeau, et elle a dit, Il aime l’art – il y a quelque chose pour eux. Belle idée! Mais immédiatement, j’ai commencé à me soucier de faire une peinture. Qu’est-ce que j’étais censé peindre qui serait significatif pour eux, qui les rendrait heureux?
Ils se sont mariés en France, et malheureusement, je ne pouvais pas arriver au mariage. (Lire: vraiment Malheureusement!) Mais c’est la vie. Alors que je regardais à travers leurs photos de mariage, j’ai été frappé par la beauté des bâtiments, baigné de magnifique lumière en fin d’après-midi. Je le savais alors – quoi que je peignais, il serait connecté à cet endroit.
Le défi d’une peinture surprise
Voici la chose: offrir une peinture n’est pas la même chose que d’acheter quelque chose sur un registre. L’art est personnel. Les gens ont des goûts spécifiques, et ce qui parle à une personne pourrait ne pas résonner avec un autre. Une peinture surprise – celle qui n’est pas une commission et que le destinataire n’a aucune idée qu’ils obtiennent – est en fait assez angoissant à créer.
À bien des égards, offrir un tableau ressemble à entrer dans l’inconnu – ils l’adorent, ou finira-t-il dans un placard?
Je ne pouvais pas deviner le goût du couple. Au lieu de cela, j’ai dû faire confiance à mon instinct. Je savais que mon neveu aimait mon travail, alors j’ai fait un acte de foi.
Choisir le sujet
J’ai réduit mon choix à quatre photos de référence du lieu de la France et développé des miniatures. Deux d’entre eux se sont vraiment démarqués. Le facteur décisif? L’un d’eux avait un vignoble au loin. Pour moi, cela semblait indéniablement français. Bien sûr, les vignobles existent partout dans le monde, mais cette scène a juste eu ça je ne sais quoi de la campagne française. Qui a scellé l’accord.
Et c’est là que l’artiste peut prendre quelques libertés! Le vignoble sur la photo était à droite, mais je l’ai rapproché du bâtiment. De cette façon, il semblait plus connecté à la scène, et j’ai évité de peindre les détails de fond inutiles. (Et soyons honnêtes – à moins que vous tentiez la photo de référence, qui va savoir?)
Donner vie à la peinture
Je me suis installé sur une taille 9 × 12 – suffisamment morte pour encadrer facilement, assez grand pour profiter de la peinture. En travaillant à partir de ma vignette, j’ai commencé avec un croquis de charbon de bois pour cartographier la composition.
Ensuite, je devais prendre une décision concernant les couleurs de sous-tension. Pour créer le dynamisme et la profondeur, j’ai utilisé des couleurs de température opposées – des tons de chaleur sous les ombres froides, des choix frais sous les zones ensoleillées.
(Ces photos de la progression ont été prises sur mon ancien iPad – mon téléphone était occupé à enregistrer une vidéo du processus! – et semble plutôt terne mais ils vous donnent l’essentiel du développement!)
De là, j’ai commencé à construire la peinture. Comme toujours, je devais me déplacer dans la phase laide. 😝
J’ai ajouté plus de pastel et j’ai commencé à construire la peinture.
J’ai ensuite affiné et ajouté des détails.
Et puis il était temps de s’éloigner. C’était peut-être terminé. Ou était-ce?
Eh bien, quand je suis revenu le lendemain, j’ai réalisé que ce qui était censé être un rocher au premier plan, ressemblait à pas Un rocher! Au lieu de m’inquiéter de le rendre plus semblable à un rocher, j’ai décidé de le transformer en une zone herbeuse à la place. (J’ai besoin d’aller apprendre de la merveilleuse masterclass de Lyn Asselta sur la peinture de rochers dans le ENFLAMMER! Adhésion.
J’ai aussi senti que je devais pousser les arbres et le vignoble au loin, donc j’ai refroidi, allégé et émoussé l’arrière-plan. Je l’ai fait avec un bâton pastel bleu pâle suivi de traits très légèrement appliqués de charbon de bois.
J’ai également fait un peu plus de définition de la zone terrestre et jeté des ombres. Pouvez-vous voir toutes les modifications que j’ai apportées?
C’est toujours Une bonne idée de donner une pause à votre peinture pour revenir et voir ce qui doit être fait!
Le moment de la vérité!
Remettre une peinture est toujours un peu angoissant. Ai-je capturé quelque chose de significatif pour eux? Aimeraient-ils ça? Feraient-ils avoir faire semblant de l’aimer?
Heureusement, ils a fait J’adore ça (ou ce sont d’excellents acteurs!). Plus important encore, j’ai adoré le processus – en faisant ce qui était un souvenir pour eux, en l’interprétant à ma manière et en l’offrant quelque chose de particulièrement personnel.
Donc, si vous avez déjà pensé à offrir une peinture, mon conseil? Faites-vous confiance et faites le saut. Choisissez quelque chose qui résonne avec toi d’abord. Et rappelez-vous – il ne s’agit pas seulement de la dernière pièce; Il s’agit de la pensée, des soins et de l’histoire derrière.
Avez-vous déjà offert une peinture? J’adorerais entendre votre histoire!
Jusqu’à la prochaine fois,
~ Gail