Vous cherchez à aiguiser votre technique ou à actualiser votre état d’esprit créatif? Ces deux nouvelles versions offrent à la fois une instruction pratique et une inspiration artistique – des ajouts parfaits à votre étagère en studio.
Face à la réalité
«Le processus principal… est unique, dans lequel le dessin est résolu à au moins 80% avant que la peinture ne soit vraiment commencé», explique l’auteur Steve Forster de Peindre des portraits lumineux pour les artistes (Rockport Publishers; Disponible le 26 août). Le livre est divisé en deux sections distinctes – se déposant comme base de couleur et de couleur de chair dynamique. Faire partie de la série «For Artists», le livre se concentre sur la façon de créer une ressemblance radieuse et réaliste dans l’huile en capturant la forme et la lumière à travers un éventail diversifié de perspectives, de tons de chair et d’effets de lumière. Forster, un portrait primé et codirecteur de la Long Island Academy of Fine Art, propose 10 chapitres complets adaptés à tous les niveaux de compétence, chacun avec des exercices de renforcement des compétences et des codes QR liés aux vidéos pédagogiques.
Penser de manière créative
Le troisième titre de studio Monacelli de l’écrivain et artiste à succès Juliette Aristides, La vie intérieure de l’artiste: Conversations de l’atelier est un compagnon parfait pour les penseurs créatifs. Aristides, le fondateur des programmes d’atelier de la Gage Academy of Fine Art, à Seattle, présente des essais et des citations perspicaces d’artistes contemporains et historiques entrecoupés d’une sélection de près de 100 œuvres d’art. Principes de l’enseignement des ateliers – formation et enseignement artistiques classiques et traditionnelles – et des exercices amusants et pratiques sont parsemés. C’est un choix stimulant lorsque vous avez besoin d’une petite inspiration créative, d’une invite artistique ou d’une muse toujours inquiet.
