Contribué par Mary Jones / l’un des nombreux plaisirs «Mashups», le spectacle de Nancy Evans chez Sargent’s Daughtersest la sensation de couleur immersive. Huit peintures abstraites, tous les 26 x 20 pouces, se répercutent doucement avec des voiles de gradients translucides et une forme organique ondulée. Le travail est fondé sur Modernisme américainet une base de référence d’influences particulières me viennent à l’esprit: Arthur Dove, Géorgie O’Keefe, Charles Burchfieldet, en tant qu’aquarelle, Helen Frankenthaler. Mais Evans trouve son propre domaine grâce à un processus technique médiatisé qui génère une profondeur lumineuse. Puisqu’elle est dans l’âme une artiste de Californie de la fin du XXe siècle, cela vient avec d’autres associations spécifiques. Sa carrière de plusieurs décennies à Los Angeles a évolué pendant Lumière et espace Mouvement des années 1970 et coïncide avec les transcendantalistes du désert récemment relancés, notamment Agnes Pelton. La perception active de l’espace, liée à l’ADN de ses peintures, est liée à la conscience et à la méditation. Comme Stephen Mueller, Carrie Moyer, Betty Parsons, Mimi lauteret Bill KomoskiEvans mines les expériences psychiques, voire trippantes, juxtaposant de manière provocante avec une forme symbolique. Le temps passe de l’ancien au futuriste.
Le terme «mashups» fait référence à la nature alchimique de son processus, à la fois au sens matériel et métaphorique. Elle commence par recouvrir et retravailler des images de deux toiles précédentes, à soie à soierie et aérographe dans Photoshop. Lorsque les glissement de l’alignement et de la couleur de la couleur en quelque chose de nouveau, elle le fait une troisième fois. Ces images synthétisées sont ensuite imprimées deux fois sur du lin brut, la deuxième impression étant essentielle pour fournir leurs surfaces puissamment saturées. Les gradations délicates de lumière améliorées pendant l’étape Photoshop du processus produisent la sensation que le lin pourrait être transparent, attirant le spectateur pour un look intime. Le tissage et la texture du linge restent évidents. Cette matérialité textile est désarmante – imprécieuse et accueillante, de fusion et de surface.
Les couleurs, absorbées dans le lin jusqu’à ce que la surface apparaisse humide, se déplace de haut en bas du spectre lumineux du jaune au violet, de l’évanescence en arc-en-ciel à l’opacité en eau profonde. Des blues et des légumes verts aqueux qui accueillent des roses Gossamer, des rouges marsala et des violets aubergins. C’est une palette Technicolor évocatrice d’un monde naturel souvenir et décalé. Les formes d’Evans sont représentées en silhouette, reconnaissant la planéité du plan d’image mais se délectant des ambiguïtés spatiales des combinaisons de contour. Certaines peintures offrent des collines, des cloches, des grottes, des nuages et des feuilles reconnaissables; D’autres sont complètement abstraits. La plupart des compositions présentent des bifurcations, des références possibles à la croissance, à la réflexion ou peut-être la division cellulaire. Les traces de la main sont subtiles et improvisées; Les peintures semblent avoir été respirées. Une fois que le lin imprimé est monté sur les panneaux de civière, la dernière étape d’Evans consiste à augmenter les transitions de couleurs, ajoutant des éléments de dessin qui clarifient leur mystérieuse hybridité.
Une partie du charme de l’émission est son invite aux téléspectateurs pour trouver les images source indiquées dans les titres. Dans Mashup_dome_snakele dôme en question est délicat rose rose, sans vergogne phallique. Il est flanqué ou tenu, dans des moles de nuit sombres de blues et de marron. Il donne l’illusion d’être plié horizontalement – en ruban – comme une pâte lourde versée dans une casserole. La silhouette d’un serpent à feuilles de feuille transparente serpente et des zigzags dans la forme lingam du dôme. Les formes bleues derrière le serpent font écho à son motif comme une ombre inverse, ou peut-être quelque chose qu’un serpent pourrait tenir dans ses bobines. Un tube violet horizontalement à bissection, peut-être un deuxième serpent, suggère le cadre ci-dessus et ci-dessous, conformément au concept hindou de l’ordre cosmique. Evans a étudié et fait référence à la symbologie hindoue dans des corps de travail précédents, mais ici, elle garde les aspects intellectuels et métaphoriques de son processus scintillant légèrement.
Mashup_orpheus_waves est plus abstrait. En arrière-plan, les rayures verticales et vert bleu circulent vers le bas pour se croiser avec un plan de masse brun dans une composition en forme de scène. Une grande forme blanche diagonale déchiquetée coule de façon inébranlable de gauche à droite, bord au bord. Les pulvérisations de l’élévation des vagues et les restes d’un passage à la soie à une peinture parent sont réutilisés. La convergence du numérique et du pictural est la plus frappante ici, tout comme le passage de la lumière éphémère de l’écran de l’ordinateur aux matériaux tangibles de la peinture et du lin. Les références visuelles et coloristes à l’eau et à la lumière nous invitent dans un royaume agréable avec des rythmes lents et tranquilles qui harmonisent le synthétique et l’organique. Evans élève la couleur et l’intuition dans un milieu de nouvelles technologies, composant le bruit cacophonique des temps turbulents et privilégiant l’imagination active. Critique Klaus Kertiss Une fois décrit le travail de Stephen Mueller comme des «éponges cosmiques». Le terme s’applique également aux mashups absorbants esthétiquement et référentielle d’Evans.
« Nancy Evans: Mashups», Sargent’s Daughters, 370 Broadway, New York, NY. Jusqu’au 29 mars 2025.
À propos de l’auteur: Mary Jones est un artiste travaillant à New York.