Christopher Benson, que j’ai interviewé il y a quelques années, m’a récemment envoyé un lien vers sa substitution, Tueurs de moulins à vent. Son dernier post était un revue perspicace d’une exposition rétrospective de dessins et de peintures d’Anthony Terenzio, un important artiste du Connecticut que je ne connaissais pas auparavant. C’est une excellente lecture, et je le recommande vivement.
Une exposition rétrospective de dessins et de peintures d’Anthony Terenzio a ouvert ses portes hier, le 8 février 2025, à la Nancy DeVine Gallery de Warren, Rhode Island.
Tout en explorant son Se soutenirun essai me démarque: sa pièce de décembre 2024, Le diable à la croisée des chemins. Dans ce document, Benson offre une méditation franc et profondément personnelle sur la tension entre l’intégrité artistique et la viabilité commerciale. Son expérience d’être lâchée par une galerie n’est pas considérée comme un acte de trahison mais plutôt comme une conséquence inévitable d’un système où les besoins du marché se rendent souvent à la recherche d’un artiste de croissance et de profondeur. Il reconnaît que les galeries recherchent la cohérence – une marque reconnaissable et commercialisable qui maintient les collectionneurs engagés et les ventes qui coulent. Pourtant, en tant qu’artiste, il constate que l’acte même de répondre à ces attentes peut parfois inhiber sa capacité à pousser son travail à un niveau supérieur.
Les réflexions de Benson soulignent une contradiction auxquelles de nombreux artistes sont confrontés: plus on aligne leur travail avec le succès commercial, plus il devient difficile de percer à quelque chose de plus profond. Il décrit cela comme une «bonne affaire faustienne», où les récompenses immédiates de la production de travaux qui se vendent peuvent se produire au prix de l’évolution artistique. Son essai n’offre pas de réponses faciles mais pose plutôt la question plus large: existe-t-il un moyen de se maintenir en tant qu’artiste sans permettre aux forces du marché de dicter le processus créatif? En s’éloignant du modèle de galerie, il prend un risque, mais il est enraciné dans le désir de récupérer la liberté d’explorer – pour faire des peintures qui défient lui-même et son public. Que ce chemin conduit à une plus grande épanouissement artistique ou à une incertitude précaire reste inconnue, mais pour Benson, c’est un risque à prendre.
Lire l’essai ici.
Christopher Benson, 5 novembre 2024, huile sur lin, 36 par 58 pouces