Êtes-vous d’humeur pour une sortie de printemps? Parfois, lorsque je suis impatient de voyager, mais je ne peux pas décider d’une destination, la solution est de se déclencher d’abord sur un concert incontournable ou une fabuleuse exposition d’art et de planifier le voyage autour de cela. Ici, par exemple, trois spectacles de musée passionnants en cours en ce moment, c’est peut-être le billet pour une excursion de printemps.
The Work of Art: The Federal Art Project, 1935–1943 au St. Louis Art Museum
Pendant la Grande Dépression, le New Deal du président Franklin D. Roosevelt a lancé une série de programmes de soutien nationaux pour les arts. Le programme le plus grand et le plus ambitieux, le Federal Art Project (FAP), a mis plus de 10 000 artistes au travail. Leurs créations, à leur tour, ont décoré des espaces municipaux, ont circulé à travers des expositions et ont été alloués aux institutions à travers le pays. En 1943, le Musée d’art de Saint Louis (SLAM) a reçu 256 impressions, dessins et peintures à travers le FAP. Environ la moitié d’entre eux étaient destinés à être utilisés au People’s Art Center, le premier centre d’art communautaire interracial de la ville. Ce groupe comprenait les premières œuvres d’artistes afro-américains pour entrer dans la collection de Slam.
«L’œuvre d’art», se déroulant jusqu’au 13 avril, issue de la collection FAP du musée pour examiner comment l’art peut devenir un pont à travers les communautés. Il demande: Qui a été soutenu en tant qu’artiste pendant cette période? Pour quel public et à quelles fins l’art a-t-il été fait? Et à quoi cela ressemble-t-il d’imaginer une nation à travers les yeux des artistes travaillant sur sa largeur? Grâce à des expositions d’œuvres d’artistes afro-américains, asiatiques-américains et identifiants, l’exposition célèbre l’idée que l’art soit fait par – et pour – tout le monde.
«Saints, pécheurs, amoureux et imbéciles» au musée Peabody Essex de Salem
«Saints, pécheurs, amants et imbéciles: 300 ans de chefs-d’œuvre flamands» est une présentation unique des peintures médiévales, de la Renaissance et des baroques, des sculptures et d’autres objets du sud des Pays-Bas. Mieux connue aujourd’hui sous le nom de Flandre, cette région abritait un éventail d’artistes visionnaires qui ont exploré de nouvelles façons de représenter la réalité, de représenter l’humanité et de raconter des histoires qui continuent de résonner avec les téléspectateurs aujourd’hui. Les chefs-d’œuvre exposés comprennent des œuvres de Jan van Hemessen, Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens, Frans Snyders et Anthony Van Dyck, entre autres.
L’exposition, qui se déroule jusqu’au 4 mai au Musée Peabody Essexà Salem, dans le Mass., offre un aperçu des sujets et des styles spécifiques adoptés par des artistes flamands entre les XVe et 17e siècles, fournissant des liens importants à la société et à la culture de l’époque. Ces œuvres représentent un monde en évolution rapide à travers des styles, des sujets et des techniques uniques, offrant un aperçu du passé et la possibilité de créer des parallèles avec notre monde aujourd’hui.
«Ferme à la table: art, nourriture et identité à l’ère de l’impressionnisme» et «Tennessee Harvest» au Frist Art Museum de Nashville
Le Frist Art Museumà Nashville, présente «la ferme à la table: l’art, la nourriture et l’identité à l’ère de l’impressionnisme» avec la «récolte du Tennessee», deux expositions compagnes qui explorent les intersections de l’art, de la gastronomie et de l’identité. Les deux expositions sont exposées jusqu’au 4 mai, dans la galerie Frist Ingram.
«Farm to Table», organisé par l’American Federation of Arts et le Chrysler Museum of Art, à Norfolk, en Virginie d’autres qui ont capturé la relation unique du pays avec la nourriture, de la production à la consommation. Avec des peintures et des sculptures qui s’étendent sur l’ère de l’impressionnisme, les près de 60 œuvres exposées représentent une large gamme de relations humaines avec la nourriture. Tout au long de l’exposition se trouvent des représentations d’agriculteurs dans les champs, les chefs et les convives dans les cafés, et des scènes allant des crises agraires aux récoltes abondantes et aux humbles plats aux repas luxueux.
Organisé en cinq sections thématiques, l’exposition commence par des images de l’agriculture et de l’élevage, soulevant des questions sur les concepts de terroir (le sol, qui donnerait la nourriture et les vins français leurs qualités distinctives) et comment la «français» a été définie. Dans les sections suivantes se trouvent des peintures de marchés, de magasins et de travailleurs de l’alimentation comme les bouchers, les cuisiniers et les serveurs – certaines divisions sexuées du travail et des interactions entre différentes classes. Ces travaux soulignent la dynamique socioéconomique entre les zones urbaines et rurales, ainsi que les difficultés en temps de guerre.
Pendant ce temps, «Tennessee Harvest» explore les liens entre les peintures faites au Tennessee ou par Tennessean et les œuvres exposées dans «Farm to Table». L’exposition présente des œuvres par des peintres du XIXe et du début du XXe siècle, dont George W. Chambers (1857-1897) et Catherine Wiley (1879–1958), entre autres, qui absorbent et adapté les influences européennes en matière et style en utilisant réaliste et Approches impressionnistes de la représentation de la nourriture et de sa culture dans l’État.
Comme leurs homologues français, ces artistes du Tennessee ont souvent romancé la vie agricole. Leurs représentations d’agriculteurs et de récolteurs forts et travailleurs célèbrent l’autosuffisance et la résilience rurales. Les peintures justifient également une étude pour les sujets qu’ils omettent: les agriculteurs noirs, les marchés et les cuisiniers. Afin de présenter une vue plus complète, l’exposition comprend des photographies montrant les réalités plus larges de la nourriture
production à travers l’État.