Contribution par David Whelan / Si je vous demandais de faire une sculpture sur la marche dans les bois, que feriez-vous? Comment allez-vous exprimer une prise de conscience de votre corps par rapport à la forêt dense – passer par-dessus les bûches abattues, esquiver sous des branches, sentir vos pieds contre le sol et le soleil se réchauffer sur votre peau? Dans Une promenade avec D. Ann à 15 Orient, Jilaine Jones suggère que nous ne marchons pas seulement dans les bois mais que nous ayons l’expérience d’être humain. L’accent est mis sur la gravité et les choses qui reviennent au sol tout au long du spectacle. Paysage et mouvement, formes et espace, se combinent pour construire un poids émotionnel dans les sculptures, affirmant une présence tout en gardant leurs origines juste à la portée.
Jones a étudié dans le programme de céramique à Université Alfredoù elle a embrassé la franchise de la sculpture de l’argile. Plus tard, au École du musée des beaux-arts À Boston, elle a commencé à travailler en acier. L’artiste a depuis oscillé entre les deux médiums, sans jamais adhérer à une seule philosophie de la sculpture, suivant un chemin de révision et de découverte constantes. La galerie elle-même fournit une feuille intéressante à l’œuvre de Jones, en tant que troisième composant qui répète ses armatures et ses masses. Ses murs en plâtre suggèrent une histoire riche, les sols ont été dépouillés en bois pâle brut et l’espace entier est éclairé d’une lumière naturelle. Beaucoup de travail a été consacré à faire en sorte que cet espace se sente d’une certaine manière, et j’avais peur que cela rivalise avec les sculptures discrètes et formelles de Jones. Au lieu de cela, une tension fructueuse émerge, offrant au spectateur une expérience plus engagée et finalement plus réfléchie.
Approchant Qu’est-ce qui entoure sa maison De côté, j’ai d’abord vu un contour d’un rectangle noir assis sur le sol avec une ligne verticale traversant elle. Composé de plaques métalliques minces, cette structure apparaît dessinée dans l’espace, à peine tangible. En contraste frappant, un groupe de formes en béton rugueux est assise ensemble à la section transversale de la sculpture, organisée comme des objets de vie morte abstraits. En pente de cet axe central, un morceau d’argile en forme de larme s’étend de la sculpture sur le sol. L’appendice lourde pourrait traîner derrière la sculpture ou en ramper vers l’avant. Cet appariement des dualités est fascinant: le métal lisse avec du béton rut et des formes linéaires minces qui semblent disparaître, avec des formes arrondies qui affirment leur poids et confèrent un mouvement vers l’avant et vers l’arrière.
Jones travaille en noir et blanc, priorisant la valeur sur la couleur. En règle générale, le métal fonctionne comme un ton foncé, en béton gris et plâtre un blanc. Cependant, une valeur aberrante se tient dans la dernière salle de la galerie: la pièce de titre élégante Une promenade avec D. AnnGreen acide peint. Les lignes métalliques minces, arc et tendues ponctuelles sont des plans plus petits et plus courts vers la base. Léger et venteux, la sculpture a l’air de glisser sur un paysage. Cela semble être un départ pour Jones, due non seulement à sa couleur mais aussi à son lyrisme et à son sens du mouvement non grevé. Bien que plus léger que l’autre fonctionne exposé, la sculpture est teintée d’une mélancolie insaisissable.
Sur une longue table à travers la pièce se trouve Horizon dans la main 1, 2 et 3un trio de sculptures d’argile rouge avec une patine verte séduisante. Pour faire ces œuvres, l’artiste a probablement commencé avec de longues brins d’argile, les tordre intuitivement et les serrer en formes lâches en forme de nœud qui flop, bobinage et point. Leur composition est essentiellement horizontale, de sorte qu’ils ressemblent à un paquet de bâtons ou de sarcophagi déconstruits. Il me semble que Jones comprenait quelque chose dans ces œuvres, qu’ils servaient de croquis ou d’exercices rapides pour réchauffer la main et l’esprit. J’adore voir le voyage d’un artiste ancré dans la surface d’une œuvre d’art – les traces qu’elle laisse derrière elle, comment elle bouge et manipule la forme. Dans ces trois petites œuvres, la curiosité de Jones se déroule.
Les promenades sont des microcosmes de la vie, sur lesquels vous observez et découvrez des choses et rencontrez des obstacles tout en ayant une idée de votre place dans le monde. Jones articule cette idée à travers l’échelle, le matériau et la composition d’une manière qui, tout à fait, ne résout pas tout à fait. C’est grâce à cette ouverture sobre dans laquelle elle permet au reste du monde, encadrant parfois la galerie ou laissant une lumière inattendue façonner ses formes. Elle fait un nouveau monde, mais de manière interactive, impliquant à la fois l’espace et le spectateur. C’est une réalité tranquillement joyeuse que je suis reconnaissante de mener avec moi dans mes propres promenades, aussi partagées et aussi fragiles que cela puisse être.
« Jilaine Jones: une promenade avec D. Ann », « 15 Orient, 72 Walker Street, 3e étage, New York, NY. Jusqu’au 22 février 2025.
À propos de l’auteur: David Whelan est un peintre vivant à Brooklyn. Il a publié des critiques artistiques dans Artforum, Le rail Brooklynet Journal des effetsentre autres publications.