Je l’ai déjà dit et je le répète, la meilleure façon de rendre votre maison intéressante sur un budget est grâce à l’art original. Tout le monde a un espace vertical à remplir, et il ne nécessite aucune considération fonctionnelle, donc l’art est où vous pouvez être intéressant, devenir bizarre, s’amuser, se pencher dans de grandes couleurs et cela peut changer le contexte de toute votre pièce (et de la vie !!). Mais, parce que c’est purement décoratif, il semble y avoir cette pression imaginaire qu’elle doit vraiment représenter votre style, comme s’il devait signifier quelque chose, et à cause de cela, les gens sont souvent paralysés et les murs restent vides pendant des années et des années. Et écoutez, l’art original contemporain peut être si cher (à juste titre), afin que les gens achètent de l’art d’espace réservé à HomeGoods, pour ne jamais être changé. J’ai collecté de l’art vintage depuis des décennies – à la fois avant d’avoir de l’argent et encore, et ma bonté, ma collection est sacrément épique. Voici donc quelques-uns de mes meilleurs conseils:
Vous n’avez pas à «l’obtenir» – il vous suffit de l’aimer 🙂
Mon intestin est formé et me dira instantanément que j’aime une œuvre d’art. Habituellement, cela est dû aux couleurs, à l’énergie ou si cela me fait sourire ou penser. À ce stade, c’est immédiat – mon intestin est bruyant et autoritaire. Mais je dirais que ne vous inquiétez pas si vous ne le comprenez pas, il vous suffit de l’aimer et si vous l’aimez, obtenez-le. J’adore connaître l’histoire derrière l’artiste ou la pièce, c’est sûr, mais si vous ne le faites pas.
L’art original est une situation unique, alors ne le laissez pas passer, et ne pas y réfléchir!
Je pense que le plus grand obstacle à l’entrée est que les gens ne savent pas s’il est «parfait», ou qu’ils ont l’impression que cela devrait vraiment signifier quelque chose ou avoir une intention artistique à laquelle ils peuvent parler. Je veux dire, bien sûr, ce serait génial, mais vous pouvez également regarder une œuvre d’art comme une chemise ou une chaise et vous demander simplement si vous aimez à quoi cela ressemble, si cela ressemble à votre style, et s’il irait avec le d’autres choses que vous possédez déjà. Vous devez conclure l’accord. Prenez mon grand dirigeant par exemple – je ne l’ai pas compris, mais je l’ai tellement aimé. Cela m’a rappelé les Beatles, c’était fantaisiste et pop-art et m’a fait réfléchir. C’était 200 $, ce qui était le plus que j’avais dépensé sur quoi que ce soit à l’époque (24 ans et vivant à New York) et ce n’est que 8 ans plus tard que je pouvais me permettre de l’encadrer correctement (ce qui coûte 1000 $), mais je Chérissez tellement cette pièce.
En cas de doute, respectez une palette de couleurs déjà dans la pièce (ou la maison)
Ceci est mon conseil n ° 1 pour vous assurer de l’accrocher à vos murs – vous devez aimer les couleurs. Maintenant, bien sûr, vous ne devriez pas acheter d’art (ou non acheter de l’art) selon qu’il a la palette parfaite, mais je peux vous dire par des années d’expérience que lorsque cela fonctionne de manière cohérente dans votre maison, vous êtes encore plus garanti pour accrocher ça et l’aime plus longtemps. Ce résumé jaune aléatoire que j’ai collecté que j’aime toujours est assis à attendre son moment, tandis que la plupart de mes autres pièces bleues / vert / gris fonctionnent de manière si transparente. Cela vous facilite la vie.
La grande peinture vintage dans la chambre d’Elliot, par exemple, est beaucoup plus colorée que la plupart de nos espaces principaux, mais je l’aimais si fort et rapide, les couleurs sont si intenses et belles. Une fois que je l’ai imaginé dans sa chambre, sur son papier peint, je me suis donné la permission de faire des folies parce que je savais que cela aurait l’air si génial dans la chambre d’Elliot.
Pour le vintage, vous devez creuser (et creuser et creuser)
À LA, j’étais gâté par les marchés aux puces, Mon Dieu est-il bon. Mais vous deviez encore vous présenter tôt et creuser, regarder au-delà du cadre endommagé, l’imaginer dans une vignette dans votre maison et passer par la boîte après la boîte de ventes de domaines étranges. J’ai trouvé que certaines des meilleures pièces étaient derrière les autres, suspendues haut sur un mur hors de vue, ou dans les boîtes sans cadre, farcies avec beaucoup d’art studio ou étudiant (c’est-à-dire leur art «pratique» honnêtement assez bon pour moi parfois!).
Être difficile, mais pas snob
Cette peinture de chien était de 20 $ (sans cadre, 100 $ supplémentaires pour le encadrer) et c’est un peu idiot, mais mon Dieu, c’est tellement bon. Le cadre l’a vraiment élevé, même si ce n’est qu’un simple cadre métallique. Écoutez, si vous voulez que je sois un snob, je peux être, (c’est-à-dire n’achetez pas la photographie de fausses beaux-arts en ligne si vous cherchez à construire une collection «vintage» à plus long terme). Mais ne laissez pas à quel point les dessins rudimentaires ou de base vous font peur – j’ai acheté ce qui ressemblait à des gribouillis au crayon pour enfants sur la peinture blanche et je jure que cela a l’air vraiment bien là où nous l’avons stylé. Parfois, une forme géométrique forte sur une toile fait quelque chose pour une collection même si elle semble si simplement fait.
Folie sur des pièces plus grandes et des peintures
Le grand art devrait être plus cher que l’art plus petit car il peut vraiment commander une pièce (et donc faire un travail plus grand). Parfois, une grande œuvre d’art coûte 400 $, mais quatre petites œuvres d’art peuvent coûter encore plus cher! Je sais qu’il est difficile de vous faire la tête (et si vous êtes comme moi, peut être difficile de convaincre nos partenaires que cela en vaut la peine), mais une bonne grande œuvre d’art peut changer toute une pièce, devenir le point focal, la conversation pièce, le point de saut pour tout !! Ne les dépasse pas. Et oui, une peinture avec plus de couleurs, de tons ou de médiums a pris plus de temps et de matériaux pour la créer, alors appréciez-le en conséquence. Les peintures à l’huile prennent spécifiquement beaucoup de temps à faire à cause du temps sec (vous ne pouvez pas ajouter de couleurs avant que la première couleur sèche), donc par nature du temps passé dessus, c’est bien s’ils sont plus chers.
Le cadre compte (et non ??)
Parfois, le cadre fait l’art et parfois l’art est super malgré un cadre terrible. Essayez de regarder et de valoriser le cadre et l’art à la fois séparément et / ou collectivement. Dieu qui semble déroutant. Le fait est que parfois j’ai trouvé une pièce vraiment simple dans un cadre d’art de Tramp incroyable et la combinaison le rend magnifique, d’autres fois, je dois regarder au-delà du cadre le plus stupide et le plus gourde pour voir une jolie peinture et le retirer (et Investissez plus tard dans un nouveau cadre si nécessaire). N’hésitez pas à abandonner le cadre et à garder l’art ou vice versa.
Sortez en dehors d’une «peinture simple» – Go Sculptural ou Textural
Avant de pouvoir me permettre d’énormes peintures vintage, j’ai collecté les drapeaux les plus cool et je les ai accrochés d’une manière qui les a rendus plus élevés. (J’adore encore ce bleu et blanc!).
L’année dernière, j’ai encadré une grande pièce de boro dans notre salle familiale parce que les couleurs, les tons et l’ambiance décontractée étaient exactement ce que je voulais «tenir le mur» ainsi que le contraste avec le mur des paysages marins. Pensez aux courtepointes vintage, aux foulards, etc.
J’aime aussi les sculptures plates (comme la galerie en bois au-dessus de la chaise fleurie de notre maison Los Feliz). S’il est plat (ish), il peut être accroché au mur, alors ne laissez pas quelque chose de non conventionnel vous arrêter.
Mais où les trouvez-vous ???? Où dois-je acheter?
Thrift Stores: Pour ceux qui ont du temps sérieux pour creuser et souhaiter rester sur un super budget, les friperies peuvent livrer, mais elles peuvent également être une tonne de trucs génériques des années 90 à traverser. De plus, les friperies de nos jours sont si trop chères qu’elle est sauvage. Mais c’est là que vous allez «marquer» le meilleur (cela pourrait prendre beaucoup de temps).
Centres commerciaux anciens ou aux puces: C’est certainement ma préférence et où j’ai trouvé les meilleurs joyaux. Vous voyez que cela nécessite de creuser, un humain à l’œil exigeant l’a déjà sélectionné. Vous n’êtes pas obligé de fouiller à travers des ordures tant utilisées et vous pourriez avoir plus de chance. En règle générale, les concessionnaires qui sont sur les marchés aux puces ou les stands dans les centres commerciaux anciens n’ont pas de frais généraux super élevés, donc leurs prix peuvent être assez raisonnables.
Concessionnaires vintage, via Instagram ou des magasins organisés: J’adore acheter auprès des vendeurs de Vintage Portland locaux (Formulaire et fonction, @shopwilma, @fabiusgrange, @DoneforthEday, @total_nonsequitur, @ 20thcenturyinteriors) Et je suis fier de pouvoir les soutenir. Maintenant, les concessionnaires sont spéciaux – ils ont un œil formé, des années d’expérience d’édition, et ils éloignent leurs culs, faisant tout le jeu de jambes pour vous (en attendant les ventes de domaines, en conduisant loin pour parcourir les friperies de pays, construire des cadres par eux-mêmes , etc). Alors oui, ils vont être plus chers. Vous payez leur œil, leurs années de contacts de construction et bien sûr leur temps, mais vous allez probablement trouver quelque chose de mieux plus rapidement. N’essayez pas de troquer beaucoup avec eux à moins d’acheter beaucoup de pièces (la marge bénéficiaire n’est pas grande, soutenons-les!).
Etsy et eBay: Parce que je crois que je suis un hache-houle vintage, je me retrouve sur ces vues tout le temps où je ne peux pas aller en personne (boire du vin le samedi soir en regardant Plus jeunepeut-être?). Mais je trouve rarement des «vols», car ce sont surtout les concessionnaires qui ont besoin de marquer beaucoup pour gagner leur vie et les frais d’expédition peuvent être si élevés avec l’art. Quand je conservais ma collection de paysages marins, j’ai trouvé la plupart d’entre eux dans des centres commerciaux aléatoires au fil des ans, mais vers la fin, je désespérément désespérément quelques pièces qui étaient une certaine forme ou taille et j’ai fait des folies sur quelques-uns par des vendeurs Etsy qui étaient MAGNIFIQUE.
Marché Facebook: Ce que j’aime chez FCMP, c’est que parfois vous obtiendrez ces énormes cartes vintage pour si bon marché ou une boîte de peintures aléatoires que quelqu’un essaie de vider pour 50 $. Heck, cela pourrait être un tas d’affiches vintage des années 80 que quelqu’un a hérité qui pourrait être si dope dans la chambre de quelqu’un. De plus, beaucoup de concessionnaires locaux organisés annonceront là-bas que j’aime car cela m’aide à découvrir de nouveaux magasins et revendeurs en ville, puis je vais les suivre directement.
En fin de compte, je pense que ces concessionnaires sont si précieux et si vous pouvez vous permettre de leur acheter de l’art, vous devriez vous sentir bien à ce sujet (et encore une fois, soyez gentil de la négociation et évitez-le à moins que vous ne pensiez que c’est juste très cher). La marge bénéficiaire n’est pas élevée en vintage – c’est une entreprise indésirable – alors payons à ces conservateurs ce que vaut leur œil si vous le pouvez. Mais si quelqu’un essaie de facturer 200 $ pour un petit résumé de crayon sans cadre, n’hésitez pas à vous offrir ce que cela vaut (ne soyez pas déçu quand il dit non).
Crédit d’image d’ouverture: Photo par Kaitlin Green