Hola du Mexique ! Je suis venu à La Manzanilla en m’attendant à du soleil, de la bonne cuisine mexicaine, des journées de peinture en plein air et un dépaysement rafraîchissant. Ce à quoi je ne m’attendais pas, c’est que quitter la maison pour faire le travail serait le véritable cadeau de ce voyage !
J’en suis à une semaine, mais il a fallu quelques jours pour remarquer le changement. Troisième ou quatrième jour, peut-être. Il y a toujours une période d’adaptation pour moi – pas seulement à un nouvel endroit, mais à un nouveau rythme. La Manzanilla est un village de pêcheurs, pas une ville, et encore moins une ville. Chemins de terre. Les gens discutent en espagnol à côté. Musique et annonces retentissantes provenant de petits camions lors de leur passage. Il faut du temps pour se détendre.
Au début, j’ai ressenti une légère pression pour travailler uniquement en plein air. Je l’enseigne, après tout – donc ça aide si je le fais de temps en temps ! Et je l’ai fait. Deux pièces à la plume, à l’encre et à l’aquarelle en plein air, et un pastel aussi. Ils vont bien. Et ça vraiment est d’accord.
Mais ensuite quelque chose d’intéressant s’est produit.
Une fois que j’ai réalisé que j’avais réellement espace — espace réel, mental, sans pression — pour arriver au chevalet, je me suis permis de travailler sur d’autres sujets. Des pièces auxquelles je voulais accéder depuis ce qui semble être une éternité. Travaillez à partir de photos et de vignettes. Peinture style atelier que je n’avais pas vraiment réussi à aborder l’année dernière. Autorisation donnée !
Et soudain, je le faisais.
Ce qui est déroutant (et fascinant), c’est que je travaille toujours. Je prépare IGNITE ! Cours d’adhésion, gestion de l’administration et des e-mails, et continuation Accélérateur entraînement. Cela ne s’est pas arrêté. Le petit-déjeuner est simple, oui – et même si nous mangeons au restaurant presque tous les soirs (vive la cuisine de rue !), tout cela prend aussi du temps. Ce n’est donc pas que la vie ait disparu.
Quoi a disparu est le bruit de fond. Et sans ce bourdonnement constant, l’art n’a plus besoin d’être compétitif : il peut simplement se produire.
À la maison, il y a une densité dans la vie quotidienne – vaisselle, décisions, courses, obligations tranquilles – qui détourne constamment l’attention. Même lorsqu’il est temps de peindre, l’art doit souvent négocier sa place dans la programmation. Ici, ces négociations semblent avoir échoué.
Je me retrouve à suivre ce qui me plaît – et d’une manière ou d’une autre, c’est exactement ce que je n’ai pas pu faire depuis un moment.
Jusqu’à présent, cela signifiait trois pastels Gallery Goer, un pastel en plein air, deux aquarelles en plein air (une à l’encre, une au crayon) – pas parce que je l’avais prévu de cette façon. Tout simplement parce qu’une fois commencé, le travail m’invitait à travailler davantage.
De plus, une chose à laquelle je me suis réengagé en 2026 est un croquis par jour. J’ai relevé ce défi pour la dernière fois en 2015 (!), et j’avais oublié à quel point c’était fondamental – non pas en tant que performance, mais en tant que moyen de rester en conversation avec l’œuvre. (Voici un lien revenons à cet article précédent sur mon site Web GailSibley Artist si vous êtes curieux.)
Cela a été la plus grande surprise de toutes : que je le fasse réellement. Ce qui n’est pas surprenant, c’est à quel point c’est fantastique ! Même les jours où d’autres choses occupent la matinée, je me retrouve toujours plus tard au chevalet. Hier, de 17h00 à 18h15. Une petite fenêtre, peut-être, mais profondément satisfaisante.
Cette expérience me fait beaucoup réfléchir à ma devise pour 2026 : L’art d’abord. Non pas comme un slogan ou une discipline, mais comme quelque chose de concret. Aujourd’hui, l’art n’a plus besoin de crier pour être entendu. Il n’est pas nécessaire qu’il se justifie. Cela doit simplement commencer en premier.
Cela me rappelle – encore une fois – que commencer est à la fois la chose la plus difficile et la plus gratifiante. Pour ce faire, vous devez commencer. Et bon sang, est-ce que ça fait du bien de créer de l’art ?
Parfois, quitter la maison pour accomplir le travail est exactement ce qui permet que cela se produise.
J’aimerais avoir de vos nouvelles. Avez-vous déjà remarqué que s’évader, même brièvement, vous a aidé à enfin vous rendre au travail ? Ou peut-être le contraire : rester sur place mais changer quelque chose de petit fait toute la différence ? Veuillez partager les commentaires – j’apprécie toujours la conversation.
Jusqu’à la prochaine fois,
~ Gaëlle
PS. Bien sûr, tout le monde n’est pas en mesure de faire ses valises et de travailler ailleurs – et j’en suis très conscient. Le problème n’est pas le voyage. C’est le changement. Ce que je remarque, c’est à quel point l’espace mental s’ouvre lorsque certaines des exigences habituelles disparaissent, même temporairement. Parfois, ce genre de changement peut venir de quelque chose de beaucoup plus petit : travailler à un moment différent de la journée ou s’offrir une journée « d’atelier » (c’est-à-dire comme si vous étiez à un atelier et en classe et que la vie devait attendre !). Idéalement, même s’évader quelques jours localement peut aider, accompagné d’un engagement clair à faire de votre art.