

Adoration des bergersGiorgione, huile sur panneau, 36 x 43 pouces (91 x 110 cm), dans la collection de la National Gallery of Art, DC.
Le brillant peintre vénitien Giorgione, qui fut probablement le professeur du Titien, étudia pendant un certain temps avec Giovanni Bellini. Vous pouvez voir l’influence et la fascination pour le paysage évidentes dans l’œuvre de Bellini. Saint François en extase (image du haut de mon article sur Bellini).
Comme dans ce tableau, Giorgione représente une paroi rocheuse monumentale à l’intérieur de laquelle se trouve une grotte. Comme dans la peinture de Bellini et dans les peintures similaires de l’époque, presque tout a une signification symbolique, en particulier les plantes. Les arbres et arbustes sont botaniquement identifiables et constituent des éléments importants de la composition. La plante située sur le rocher au-dessus de l’entrée de la grotte présente un intérêt particulier, compte tenu de sa position au-dessus de la sainte famille. Je n’en suis pas sûr, mais je pense qu’il s’agit peut-être du gui, qui a une signification par rapport à Marie.
Le paysage est détaillé et s’étend au-delà d’une ville jusqu’aux montagnes au-delà. Comme dans de nombreux paysages de la Renaissance, la distance est transformée en bleu par la perspective atmosphérique, mais même les extrémités les plus éloignées du plan intermédiaire ne le sont pas.
Giorgione situe sa scène pendant la journée, contrairement à de nombreuses peintures sur le sujet, dans lesquelles l’événement est présenté la nuit, permettant la lueur surnaturelle de la lumière de l’enfant. Dans ce cas, ce sont les chérubins qui planent sur la scène qui émettent une lumière surnaturelle.
Ici, le nourrisson est inhabituellement placé sur le sol, moitié emmailloté et moitié sur la robe de Marie (sans aucun doute peinte avec du véritable bleu outremer à base de lapis-lazuli). Il y a une belle harmonie dans les couleurs et les valeurs des personnages et de leur tenue vestimentaire, avec une manipulation délicate et des relations de valeurs subtiles.
L’une des plus belles représentations de cette scène souvent peinte de l’histoire de l’art.
