Avant d’entrer dans le vif du sujet, Joyeux Noël et Joyeuses Fêtes !
Je suis un peu en retard avec les mises à jour sur celui-ci. Je vais donc essayer de rattraper un peu de retard.
Dans les parties 1 et 2, j’ai établi et affiné l’arrière-plan. Dans la troisième partie, j’ai établi le corps et les vêtements. Voici où je l’ai laissé à la fin de la partie 3 :
Maintenant, dans la partie 4, je vais compléter le bloc de couleur afin que toute la surface ait un peu de couleur.
Tête, cheveux et chapeau
J’ai commencé cette séance en cartographiant les couleurs générales de sa tête et de ses cheveux.
Pour sa tête, j’ai utilisé une couleur orange assez riche et foncée. J’ai doucement étalé cette couleur sur la surface, créant une couche timide et partiellement translucide. Cela rend la couleur plus claire qu’elle ne l’est réellement, car elle laisse transparaître une partie de la surface blanche. Cela m’a également permis de garder le dessin initial quelque peu visible.
Elle a des cheveux qui sortent du bas de son chapeau et sur son oreille. J’ai utilisé une couleur plus foncée et plus chaude pour cela. Je crois que c’était un mélange d’ombre brute, de magenta, d’ocre jaune et de blanc de titane.
Le chapeau joue un rôle prépondérant. C’est un merveilleux affichage de couleurs, de lumière et de design. Les zones lumineuses semblent nettes et lumineuses, et les zones d’ombre sont pleines de bleus, de rouges et de violets différents. À ce stade, je me suis simplement concentré sur les principales formes claires et sombres. J’ai ignoré tous les contours et dessins complexes. Je les ajouterai plus tard. Il est toujours préférable de se concentrer d’abord sur les fondations, et ce n’est qu’une fois que vous en êtes satisfait que vous pourrez passer aux détails plus complexes. Si vous avancez, vous risquez de vous retrouver dans le pétrin.
Caractéristiques du visage et lumière réfléchie
Le dessin initial, encore quelque peu visible à travers la peinture, sert pour l’instant de bon espace réservé. Je n’en ferai plus avec les traits du visage. Je les reviendrai plus tard avec un pinceau fin et une couleur quasi noire. J’ajoute une touche de chaleur autour des lèvres et un peu de lumière réfléchie rebondissant sur certaines parties de son visage. Pour la lumière réfléchie, j’utilise un pinceau propre avec une touche de solvant pour soulever la peinture de la surface, rendant ces zones plus claires. Je dirais que la lumière réfléchie est l’aspect le plus important et le plus stimulant de son visage. Cela doit apparaître comme une lueur douce et chaleureuse sur son visage. Mais il faut quand même qu’il apparaisse comme une partie de l’ombre ; il ne peut pas être trop léger.
Vérifier que les valeurs sont sur la bonne voie
Pour conclure cette séance, j’ai pris une photo du tableau et je l’ai regardée en niveaux de gris sur mon téléphone. J’ai ensuite comparé cela à une échelle de gris de la photo de référence. Je fais cela souvent tout au long du processus de peinture pour confirmer que je suis sur la bonne voie avec les valeurs. Ce n’est pas un test parfait, mais il est suffisant pour détecter les erreurs majeures. Dans ce cas, tout semble bien se passer. Le cou doit être un peu plus sombre et les lumières doivent évidemment être augmentées, mais tout le reste n’est pas loin de la réalité.
À suivre…
Si jamais vous souhaitez en savoir plus, commencez par notre cours de base.
Joyeux noël!
Dan Scott
Académie de peinture de dessin