Contribué par Marjorie Welish / Robert Storr’Les toiles de S sont conçues pour contrer les attentes et nous obligent à abandonner les goûts habituels. Le déséquilibre règne dans les compositions abstraites exploitant le potentiel inépuisable de l’unité de base du carré. Pour garder le spectateur alerte, il emploie des mouvements et des tactiques nouveaux, en insérant un bloc rouge accrocheur dans des compositions imbriquées autrement en noir et blanc. Mais les peintures de Storr, exposées chez Vito Schnabel jusqu’au 17 janvier, ne parlent pas de couleur, ni même de perception et de finesse accordée à une surface. La couleur est plutôt pour lui un signal pour s’occuper d’une mission structurelle de composition.
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Au fur et à mesure de l’exposition, les compositions se complexifient. Les dispositifs de cadrage internes suggèrent des plans au sol, divisant et subdivisant, important parfois une palette de couleurs décoratives – la chose même exclue du rouge, du noir et du blanc sévères du corps principal de l’œuvre – avec une facture abondamment mise en évidence. Bien entendu, augmenter le nombre de variables met en péril la rigueur structurelle : certaines compositions semblent provisoires, comme des hypothèses maintenues en suspension.
Dans une campagne menée sur un véritable champ d’opérations, la domination de la marge par rapport au centre est continuellement réévaluée. Cela est évident dans les proportions des toiles étirées pour perturber les ratios fixes hors du carré – 1/3, 1/4, 1/5, 1/7 et plus. Orientés horizontalement sur le mur, les bords longs et étroits sont marqués de carrés, des lignes séparant le centre du haut du bas. Ainsi déstabilisé, le centre est en contradiction avec lui-même. Le formalisme appliqué ici implique des attentes fringantes en matière d’espace proportionnel et de résolution structurelle au moyen d’une discontinuité rythmique puissante.
Historiquement, les peintures de Storr se heurtent à De Stijlreflétant la poussée et l’attraction dialectiques de l’argumentation. Utilisant le carré et la ligne pour explorer le potentiel esthétique de l’espace positif et négatif, De Stijl est né d’une contrainte de construire un monde de simultanéité complexe à la fin de la Première Guerre mondiale. Il reste encore beaucoup à étudier dans ses hypothèses sur la spatialité. Mais Storr apporte une surprenante ouverture à la réévaluation du terrain, au point d’adopter une esthétique alternative bien en vue. Il a produit une œuvre qui inspire admirablement la pensée critique.
« Robert Storr : Ça va et ça démarre, » Galerie Vito Schnabel, 455 West 19th Street, New York, NY. Jusqu’au 24 janvier 2026.
À propos de l’auteur : Marjorie Welish est un peintre et critique d’art basé à New York. Ses expositions personnelles les plus récentes ont eu lieu à la Flow Chart Foundation à Hudson, New York, et au Jesus College, Université de Cambridge.