«(X) est peut-être mon préféré parmi vos élèves», m’a dit mon mari lors d’une de nos conversations régulièrement répétées. Ce qui est drôle, c’est que l’identité de X change constamment.
« J’ai tellement favoris, » soupirai-je.
« Ce qui est intéressant, c’est qu’il n’y a pas de ‘type’ particulier parmi eux », a-t-il déclaré.
Je comprends la relation entre les mathématiques et la musique, mais elle existe aussi entre les mathématiques et les arts visuels. Mais il existe un vieux mythe selon lequel les « gens artistiques » ne sont pas bons en mathématiques – un vestige de la théorie désormais réfutée du cerveau gauche et du cerveau droit. Mais ça veut dire que parfois mes élèves ont peur des mathématiques. Bien qu’ils voient facilement les relations spatiales, ils n’ont jamais appris le langage des mathématiques.
Mais j’ai eu suffisamment d’étudiants qui excellaient en sciences et en ingénierie pour savoir qu’il n’y a pas de conflit entre le cerveau mathématique et le cerveau artistique. Et j’ai moi-même appris les mathématiques grâce au calcul multivarié, même si je me souviens à peine comment calculer l’aire d’un cercle.
Quand j’étais plus jeune et beaucoup plus bête, je pensais qu’il existait un type artistique. Naturellement, cela correspondait presque exactement à ma personnalité. «Je n’ai jamais eu d’avocat pour un étudiant», ai-je dit un jour. Je n’enseignais tout simplement pas depuis assez longtemps ; Depuis, j’ai eu de nombreux avocats dans mes cours.
Le mythe du type artistique
Le mythe du type artistique est réconfortant. Soit vous l’avez, soit vous ne l’avez pas. Pas de gâchis, pas d’incertitude, pas de responsabilité. Et c’est exactement ce qui ne va pas.
Cela se présente généralement sous forme de look ou de tempérament : un studio en désordre, une intensité émotionnelle, un talent naturel qui se manifeste. Le type artistique fait partie de notre culture depuis si longtemps que nous le tenons pour acquis. Nous le voyons dans les médias et dans la manière dont l’art est commercialisé.
Cela flatte quelques-uns et excuse le plus grand nombre. Dans cette vision du monde, le reste d’entre vous est tiré d’affaire. Vous pouvez admirer de loin sans risquer vous-mêmes l’échec.
Le « talent » ne fonctionne pas de cette façon
Le talent est le résultat visible de prises de décision répétées. Les personnes qui dessinent, peignent, composent ou conçoivent développent les compétences nécessaires pour voir ou entendre les relations. De l’extérieur, cela ressemble à de l’intuition. Cependant, ce n’est en réalité qu’une expérience.
Le concept de « type artistique » prête à confusion résultat avec identité. Quelqu’un produit un excellent travail, nous supposons donc qu’il doit être fondamentalement différent du reste d’entre nous. Ils sont; ils ont investi des années dans des croquis maladroits, de mauvaises compositions et des toiles ratées.
Les grands peintres ne naissent pas en voyant mieux que nous tous. Ils se sont entraînés à prêter attention plus longtemps. Ils ont appris à organiser le chaos, à simplifier la complexité et à modifier ce qui ne sert pas l’idée. Ce sont des compétences qui s’apprennent et qui s’améliorent grâce à leur utilisation.
Bien qu’il y ait un certain réconfort dans le mythe du « type artistique » ou du talent, il empêche également les gens de prendre un pinceau ou un instrument.
L’art est un processus, et le processus s’enseigne. Lorsque vous remplacez la question « Suis-je talentueux ? » avec « Qu’est-ce qui m’intéresse suffisamment pour apprendre? » toute la conversation change.
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