« Mon travail se concentre sur des portraits expressifs et émouvants, des œuvres qui honorent la lumière dans l’obscurité, la beauté dans le brisement et les histoires qui nous relient tous », explique Lorraine Simonds, aquarelliste et formatrice primée. L’artiste canadienne est connue pour ses portraits libres et expressifs qui capturent l’essence de l’humanité. « L’aquarelle convient bien à ça », note-t-elle. « C’est un média qui reflète la foi à bien des égards ; il peut sembler chaotique, ne se déroule pas toujours sans heurts et vous demande de lâcher prise. »
Simonds fait référence à sa peinture, Perplexe mais pas désespéréci-dessus, comme un autoportrait profondément personnel. «(Il a été) peint dans une saison de changement turbulent», dit-elle. « Après des années de vie citadine, d’activité incessante et de pression écrasante, je me suis retrouvé en ruine : ma santé, mon esprit et mes relations s’effondraient sous le poids du stress. Je n’avais d’autre choix que de prendre du recul et de réévaluer. Inspiré par les mots de Corrie ten Boom, « Si le diable ne peut pas nous rendre mauvais, il nous rendra occupés », ce tableau marque ma décision d’arrêter, de choisir la simplicité plutôt que l’effort et de me débarrasser des ornements inutiles d’une vie somptueuse mais chargée. » L’artiste a choisi de prendre du recul par rapport au travail à temps plein et d’adopter une voie plus lente et plus intentionnelle. « Cette pièce ne parle pas de désespoir, mais de retour à ses racines et à ses véritables amours, de trouver un espoir qui reste stable et inébranlable, même dans l’inconnu. Avec beaucoup moins, ma vie est maintenant remarquablement plus riche. »
Simonds s’efforce d’apporter une signification personnelle à son travail et applique cette philosophie dans la façon dont elle guide les autres dans leur parcours artistique. Elle mène la charge jusqu’en 2026 avec « Du contrôle à la confiance : peindre des portraits à l’aquarelle qui résonnent,» une partie de Salle de classe d’artistes à la maisonla série d’ateliers en ligne d’Artists Network qui offre des instructions créatives et de l’inspiration.
Dans cette série en quatre parties, vous apprendrez non seulement des compétences techniques (comment maîtriser l’eau, la luminosité et une expression audacieuse), mais également comment observer et honorer les changements anatomiques qui se produisent avec l’âge. Simonds expliquera comment intégrer l’histoire et l’émotion dans chaque coup de pinceau ; que rechercher lors du choix du moment pour peindre ; et comment la compréhension des relations humaines approfondit les portraits que vous créez. Cette série développe à la fois la maîtrise technique et la confiance nécessaire pour peindre avec intention, confiance et vérité émotionnelle.
Les cours virtuels en direct, adaptés à tous les niveaux de compétence, auront lieu le dernier samedi de chaque mois de janvier à avril. Les enregistrements seront disponibles sur demande jusqu’à 30 jours après le dernier atelier de la série.
Apprenez-en davantage sur la série Simonds et inscrivez-vous dès maintenant à la série complète ou aux cours à la carte.
Surveillez les autres Salle de classe d’artistes à la maison séries en 2026, y compris en techniques mixtes avec Jean Péderson et peinture à l’huile avec Kathleen Dunphy.
À propos de l’artiste
Lorraine Simonds est un aquarelliste de renommée internationale basé à Squamish, en Colombie-Britannique, au Canada. Parmi ses réalisations récentes, citons Finaliste en Splash 26 : Le meilleur de l’aquarelle (2025) et plusieurs prix nationaux de première place avec la Fédération des artistes canadiens. Elle a été membre du jury de concours internationaux, notamment Women in Watercolour International, pendant deux années consécutives, et est ambassadrice internationale de la marque Rockwell Art Canada et Golden Maple. Son travail est conservé dans des collections privées et publiques du monde entier.
Titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts de l’Université de Leeds, en Angleterre, et de 16 ans d’expérience en entreprise dans les domaines du branding, du marketing, de la photographie et du bénévolat, elle apporte à ses peintures une conscience aiguë de la composition et de la narration visuelle.