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Will Hawk exprime sa fascination pour les fleurs dans de grandes peintures acryliques qui offrent un aperçu méditatif des subtilités du monde naturel. Travailler à une échelle plus grande que nature permet à la plus petite goutte de rosée de prendre une plus grande importance. « En magnifiant les détails délicats des fleurs, mon objectif est d’amener les spectateurs à un lien plus profond avec le sujet », dit-il.
Le secret pour capturer la beauté complexe d’une goutte de rosée sur un pétale de fleur réside dans la compréhension de la lumière et de la transparence. L’une des erreurs les plus simples consiste à le simplifier à l’excès, le rendant ainsi trop opaque. « Une goutte de rosée n’est pas seulement un point fort ; c’est une petite lentille qui réfracte la lumière, reflète son environnement et agrandit les détails et les textures du pétale », explique Hawk. « Faites attention aux changements subtils de couleur et d’ombre dans la goutte de rosée. Concentrez-vous sur la lumière réfléchie sur la surface de la goutte de rosée comme une forme et un emplacement cohérents. »
Récemment, l’artiste a mélangé le réalisme complexe de fleurs embrassées par la rosée avec des arrière-plans vibrants et abstraits. « C’est une danse de détails et d’imagination », dit-il. « Je me suis également mis au défi avec des palettes de couleurs limitées, repoussant les limites de mes compétences et découvrant de nouvelles profondeurs dans la simplicité. »
Le pouvoir des acryliques
Au cœur de l’approche de Hawk se trouve son choix de peinture acrylique pour exécuter sa vision créative. «La peinture acrylique offre l’équilibre parfait entre polyvalence et dynamisme», dit-il. « Le temps de séchage rapide me permet de superposer et de créer de la profondeur, ce qui est essentiel pour obtenir des textures et des détails hyperréalistes. Il conserve également magnifiquement la couleur, ce qui est crucial pour capturer les teintes riches et réalistes des fleurs. »
L’artiste préfère Acryliques d’artiste GOLDEN et CLIQUER peintures acryliques pour leur consistance et la qualité de leurs pigments exceptionnelles. « La richesse des couleurs et l’application douce font de ces peintures un plaisir de travailler avec. Elles me permettent d’obtenir les détails fins et les tons vibrants qui donnent vie à mes peintures », dit-il. « J’apprécie également la fiabilité. Chaque tube est comme un outil de confiance dans mon processus créatif. »
La palette de Hawk se compose de plusieurs couleurs incontournables. «Je compte beaucoup sur une gamme de verts (vert phtalo et vert oxyde de chrome) pour le feuillage», dit-il. « J’utilise également des tons profonds et terreux (Yellow Ochre, Raw Sienna, Burnt Sienna, Raw Umber et Burnt Umber) ainsi que des nuances vibrantes et ensoleillées. Les rouges transparents (Cadmium Red et Naphthol Crimson) et les jaunes (Cadmium Yellow et Benzimidazolone Yellow) sont essentiels pour capturer les transitions délicates des pétales. Et Titanium White est indispensable pour les reflets et les gouttes de rosée. «
Côté pinceaux, l’artiste est adepte des pinceaux synthétiques à pointe fine pour le travail des détails. « Ils me permettent de capturer les textures complexes des pétales et des gouttes de rosée », dit-il. Pour sa surface, il préfère une toile lisse et de qualité. Il utilise également un couteau à palette pour mélanger les couleurs.
Pour que ses acryliques restent réalisables, Hawk utilise un Masterson Sta-Wet Palette– un outil qu’il décrit comme « révolutionnaire » par rapport à son processus. La palette garde ses peintures fraîches et miscibles jusqu’à deux semaines. « Autrefois, remixer les couleurs était une tâche quotidienne et ce n’est désormais plus qu’un rituel une fois par séance », dit-il. « Non seulement cela me fait gagner un temps précieux, mais cela prolonge également la durée de vie de mes peintures, ce qui en fait une solution rentable, aussi pratique qu’innovante.
Hawk comprend l’importance de ses matériaux. « Les matériaux artistiques sont les outils à travers lesquels j’exprime ma créativité », dit-il. « CLIQUER permet aux artistes d’accéder à des fournitures artistiques de haute qualité qui inspirent à la fois confiance et cohérence. Savoir que je peux compter sur leurs produits me permet de me concentrer pleinement sur le processus créatif, en étant sûr que mes outils fonctionneront selon les besoins.