Contribué par Jonathan Stevenson / Le gouvernement iranien a regardé d’un mauvais œil l’affirmation de soi politique et le progressisme social depuis la révolution de 1979. La pression sous laquelle les femmes opèrent est particulièrement forte. Toutefois, la protestation politique ne peut pas être un mode de vie. Au quotidien, les Iraniens sont contraints d’éviter les affrontements qui pourraient les mettre en danger, reconnaissant discrètement leur angoisse et résolus à la sublimer. Shirin Mirjamalidont les œuvres sur papier d’une intensité exquise sont maintenant exposées dans son exposition personnelle « Hidden Longing » à la galerie Anita Rogers, illustre cette disposition essentiellement pensive.
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Les œuvres à grande échelle de Mirjamali – équipées de stores diaphanes coulissants en clin d’œil au port obligatoire du voile sur plusieurs niveaux – ainsi que ses œuvres plus petites sont omniprésentes et, d’une certaine manière, dominantes dans les œuvres à grande échelle de Mirjamali, ainsi que dans ses plus petites œuvres, pour la plupart des corps féminins nus, apparemment confinés aux espaces domestiques mais invariablement en mouvement, parfois en contrepoint avec des hommes inertes et jaunis. Les femmes sont généralement zaftig et montrent leur âge, et tour à tour sages et agressives, séduisantes et terriblement intimidantes. Sa franchise pénétrante rappelle Egon Schiele. Si ses femmes in situ reflètent objectivement les réalités de la vie, elles rejettent également les préférences et sensibilités masculines traditionnelles. Si cette forme de défi est archi-passive, elle est également indubitable et ointe par une technique raffinée et subtile. La ligne de Mirjamali est volontairement erratique et fragile, un peu comme Celui de Ralph Steadmanconférant une instabilité et peut-être un soupçon d’agitation. L’interaction humaine complexe, à la fois saine et basique, se ramifie en figures complexement fusionnées ou superposées mais jamais indistinctes : les individus revendiquent leur terrain même s’ils sont bousculés. Son utilisation de la couleur est incisive, enregistrant le ton émotionnel avec une précision remarquable. Dans une sorte de Joycean Paradoxalement, l’effet net est largement et même glorieusement claustrophobe.
La juxtaposition déchirante – intimité et laideur, grossièreté et élégance, humour et terreur, assaut et retrait – est une qualité caractéristique de Mirjamali. Cela témoigne d’un refus de simplification, qui suggère une position nuancée contre l’orientalisme parallèlement à une appréciation franche de la situation particulière de l’Iran et un refus de renoncer à son pays dans son ensemble. Cette idée pourrait trouver un écho bien au-delà de l’Iran. Le travail n’est cependant pas fondamentalement politique. Elle n’a pas la marge de manœuvre culturelle nécessaire pour adopter une approche ouvertement féministe comme, disons, Maria Lassnig ou Jeanne Semmel, qui peignent des femmes nues avec des verrues et tout pour des raisons plus singulières. Mais en reliant harmonieusement la vie intérieure et extérieure, et en colocalisant authentiquement la grâce et la grossièreté, le travail de Mirjamali est un art tout à fait réussi.
« Shirin Mirjamali : Désir caché« , Anita Rogers Gallery, 494 Greenwich Street, Ground Floor, New York, NY. Jusqu’au 26 novembre 2025.
À propos de l’auteur : Jonathan Stevenson est un analyste politique, rédacteur et écrivain basé à New York, qui contribue au New York Timesle Revue de livres de New Yorket Politiqueentre autres publications, et contributeur régulier à Deux couches de peinture.
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