Les outils les plus simples peuvent avoir le plus grand impact lorsqu’ils sont utilisés ensemble. Imaginez-vous assis pour dessiner avec seulement quelques éléments essentiels qui fonctionnent ensemble de manière transparente : un carnet de croquis, un crayon, de l’encre, un stylo et un pinceau. Rien d’extraordinaire, juste une configuration basique et fiable qui vous permet de vous concentrer sur la création en cours. Ces matériaux, lorsqu’ils sont utilisés délibérément, peuvent grandement contribuer à votre création artistique.
Simple est aussi simple
Considérez le crayon comme votre cheval de bataille. Vous poserez les bases d’un dessin avec – de manière lâche et légère – puis masserez les grandes formes.
L’encre et le pinceau viennent ensuite, verrouillant la composition en place et ajoutant de la profondeur et de la texture en fonction des dilutions du lavis.
Le stylo et l’encre sont les mieux adaptés au travail de précision final et aux marques audacieuses qui rassemblent une composition.
Un quatuor d’étapes
Voici comment utiliser vos outils artistiques en tandem pour en tirer le meilleur parti :
Dessinez légèrement les contours de votre sujet avec un crayon. Il s’agit de trouver votre chemin.
Parcourez le dessin libre avec de l’encre et un pinceau, en aiguisant et en affinant les détails au fur et à mesure.
Tournez-vous vers votre sujet principal et utilisez un lavis d’encre sur la surface pour faire ressortir les lumières et les ombres pour une impression de tridimensionnalité.
Prenez votre stylo pour créer des traits finaux unificateurs.
Tests, tests…
Si vous travaillez en plein air et que vous ne disposez pas de papier brouillon, réservez un coin de votre surface de dessin pour les tests de notation. Vous pouvez alors vous assurer que vous disposez de la dilution d’encre préférée ou des bonnes combinaisons de couleurs avant de les mettre en œuvre. Et vous ne courrez pas le risque de salir ou de maculer votre travail en cours en utilisant une autre page de votre carnet de croquis.
Toutes les encres
La dilution de l’encre noire permet d’obtenir une grisaille expansive avec très peu d’effort, mais n’oubliez pas qu’il existe un vaste monde d’encres à explorer qui peuvent avoir un impact sur votre dessin. L’encre brune, par exemple, dégage une ambiance terreuse et maussade qui peut évoquer des sentiments de nostalgie ou de sentimentalité. L’encre grise, quant à elle, est idéale pour les ombres et les hachures accrocheuses.
Une remarque sur les nuances : elles peuvent varier considérablement. Certaines encres grises peuvent ressembler davantage à de l’encre noire, tandis que d’autres semblent marron, vertes, bleues ou même violettes ou roses en dessous. Les nuances de l’encre brune peuvent varier de la même manière : des tons chauds et rougeâtres aux tons froids et cendrés.
Mouvements du carnet de croquis
Dans un petit dessin, chaque trait compte. N’hésitez pas à ajuster votre carnet de croquis pour obtenir toute l’amplitude de mouvement dont vous avez besoin. Le faire pivoter garantit que vos marques restent fluides et intentionnelles.
Faire pivoter son carnet de croquis est aussi une façon de « tourner la page » sans le faire réellement. Il vous permet de vous appuyer sur ce que vous avez déjà développé ou de réserver de l’espace pour une modélisation plus précise avec une référence précédente à portée de main.
Si vous dessinez librement, faire pivoter votre carnet de croquis de 90 degrés peut vous donner une nouvelle perspective sur votre sujet : cela vous permet de réinterpréter des parties de la composition dans différentes conditions visuelles et sous des angles variés, améliorant ainsi votre conscience et votre compréhension globales de ce que vous dessinez.
Des modules complémentaires surprenants
Une touche de couleur ou une texture inattendue réservée à votre point focal peut faire la différence entre un dessin visuellement monotone et un dessin dynamique et engageant. Les aquarelles et les pastels sont d’excellents compagnons pour le dessin, tout comme les acryliques, les encaustiques et les marqueurs. N’hésitez pas à les introduire dans le mix. Explorez et découvrez!
Cet article est paru pour la première fois dans le numéro de septembre/octobre 2025 « œuvres sur papier » de Revue des Artistes. Téléchargez-en une copie dès aujourd’hui !
À propos de l’auteur
Courtney Jordan contribue régulièrement à Revue des Artistes.