Configurez un chevalet en public et vous vous ferez de nouveaux amis (que vous en vouliez ou non). Les gens sont infiniment curieux et généralement très gentils. Ils s’arrêtent pour regarder, ils sourient et ils me demandent généralement quelque chose dans le sens de:
Combien de temps vous a-t-il fallu pour peindre cela?
Cela semble simple, et nous l’entendons beaucoup. La tentation est d’être ennuyé. Mais ces gens demandent vraiment quelque chose de plus profond. Ils peuvent essayer d’évaluer l’effort: à quel point est difficile plein peinture? Parfois, ils se demandent pourquoi un peu de toile coûte autant. Parfois, ils demandent vraiment s’ils pourraient aussi faire cela. (La réponse courte est, bien sûr, oui – avec le temps et l’instruction.)
Une question étroitement alignée est: «Depuis combien de temps peignez-vous?» Je dessine et peignais depuis aussi longtemps que je me souvienne, et je peignais dans les huiles à l’âge de dix ans. Je ne veux pas effrayer les gens en leur disant cela; Les changements à maturité sont en grande partie sur le contenu, pas sur la technique.
La plupart plein Les séances se déroulent à environ trois heures, et elles passent rarement plus de huit ou dix, même pour les toiles les plus importantes et les plus complexes. Mais comme chaque peintre le sait, le temps dans n’importe quelle peinture est cumulatif. Ce sont à la fois ces heures et les cinquante-sept années que j’ai peintes, roulées ensemble.
Chaque coup de pinceau que nous prenons est soutenu par des années de pratique et de pensée. Cela comprend les compétences de dessin affinées dans les carnets de croquis, la théorie des couleurs testée dans les quelques centaines de toiles médiocres sur mes étagères. Il comprend une grande étude de l’histoire de l’art. Même les heures que je passe chaque matin sur la piste contribuent à ma vue. Ainsi, alors que n’importe quel tableau unique a pu être fait dans un après-midi, les bases ont été jetées au fil des décennies. Et seul une partie de ce travail est un pinceau dans la main. J’avais l’habitude de espionner les années que je passais à mousser dans un travail de jour comme un «temps perdu», mais tout contribue à l’endroit où je suis en ce moment.
Une peinture de paysage repose sur quatre piliers
- Observation. Vous devez apprendre à vraiment voir, pas seulement regarder.
- Dessin. Chaque peinture forte repose sur la structure. Si les angles, les proportions et les formes sont erronés, le tout borne.
- Théorie des couleurs. L’harmonie d’une peinture vient de comprendre comment les couleurs interagissent.
- Pinceau. Ceci est l’écriture visible de l’artiste. Lâche ou serrée, audacieuse ou délicate, les coups de pinceau révèlent à la fois les compétences et la personnalité.
Les peintres aériens de Plein travaillent rapidement
Cela ne rend pas leur travail moins convaincant. Plein La peinture est au travail en studio, car les esquisses consistent à dessiner. Ni plus supérieur ou plus artistique; Chacun a sa place. Plein est un métier que n’importe qui peut apprendre avec le temps, la patience et la pratique. Et peut-être que la prochaine personne qui s’arrête pour discuter avec moi prendra la conversation comme une invitation à prendre un pinceau lui-même.
Et toi?
Si vous avez déjà posé la même question – si vous vous êtes déjà demandé si vous pouviez peindre un paysage vous-même, le découvrez. Rejoignez-moi pour l’atelier immersif d’octobre à Rockport, Maine. Cette semaine plein L’atelier de peinture est conçu pour vous aider à apprendre l’observation, le dessin, la couleur, la technique et le pinceau. Vous partirez avec la confiance et les outils pour poursuivre une peinture sérieuse.