Peu importe le nombre d’ateliers que j’ai enseignés, je toujours Obtenez un plaisir de voir le travail que mes élèves créent et les percées qu’ils ont. Mon expérience récente de l’atelier pastel avec la Northwest Pastel Society n’a pas fait exception! Au cours de trois jours remplis de cars, un groupe d’artistes s’est réunis pour explorer, expérimenter et dépasser leurs zones de confort. Des premières marques hésitantes aux moments d’excitation pure et de surprise, la pièce était remplie de rires, d’apprentissage et de connexion – le genre de magie qui ne se produit que lorsque les artistes se réunissent en personne!
Pourquoi l’apprentissage en personne est important
Il y a quelque chose de spécial à peindre ensemble, côte à côte. Alors que les cours en ligne, les vidéos et les séances de zoom peuvent être merveilleux, rien ne correspond à l’énergie d’être dans le même espace – Partager des idées, échanger des histoires et apprendre de nouvelles façons de faire et de penser en direct Et de près.
Dans cette expérience d’atelier pastel, j’ai encouragé les participants à sauter directement plutôt que de passer des heures à me regarder la démo. Je crois que l’apprentissage réel se produit en faisant, en expérimentant et parfois même en difficulté un peu – tout en me soutenant (et au groupe!) En ce moment.
L’un des participants, Paula, l’a résumé magnifiquement quand elle a dit:
«L’utilisation d’exercices plutôt que de démos était une bonne stratégie d’enseignement / d’apprentissage.»
Et Lorrie a ajouté:
«J’ai adoré que vous n’ayez pas fait de démonstration de votre processus pendant une longue période. Votre généreuse attention et votre patience ont fait de cet atelier une joie. »
Moments révolutionnaires
Une de mes plus grandes joies en tant que professeur est d’assister à ceux aha! Moments – L’instant où l’hésitation et le doute sont remplacés par une excitation naissante!
Tout au long de cette expérience d’atelier Pastel, j’ai regardé les étudiants passer devant leur critique intérieur, essayer de nouvelles techniques et me surprendre par ce qu’ils ont créé. Il y a eu des moments de frustration – ce qui fait une partie normale de l’apprentissage – mais chaque défi a apporté la croissance et, finalement, percés.
Au début de l’atelier, il y avait les murmures familiers de l’incertitude:
«Pourquoi ai-je choisi cette photo? C’est si difficile!»
Je les ai cajoutant pour faire confiance au processus, à s’appuyer sur l’inconfort avec l’assurance qu’elle serait en vaut la peine. Et c’était un frisson de les voir sortir de l’autre côté avec un travail qui parfois même ils Je ne pouvais pas croire qu’ils avaient fait.
Voici quelques-uns de ces moments d’ampoule:
- Michael découvert la puissance de la superposition:
« Pression légère, plusieurs couches – plus intéressantes. » - Lorrie adopter l’importance de la planification:
« Ne plongez jamais sans miniature! » - Hap a trouvé un nouveau type d’éclat dans son travail:
« L’utilisation de la même valeur sur la même valeur crée une luminescence avec une touche légère. » - Paula a réalisé quelque chose qui peut changer complètement la confiance d’un artiste:
« Que je puisse vraiment bien peindre avec seulement quelques pastels. »
Ces moments – ces étincelles – sont ce qui me fait revenir pour enseigner, maintes et maintes fois. Ils me rappellent que la croissance réelle se produit souvent juste au-delà du bord du confort, en temps de lutte, puis l’engagement de continuer.
Pour en savoir plus sur la magie de ces sauts d’apprentissage, consultez mon article sur Perouilles d’atelier d’art.
Un aperçu du processus
Au cours de nos trois jours ensemble, nous avons exploré ce superposition lumineuse avec une palette limitée c’est tout.
Imaginez mettre de côté toute votre boîte de pastels et travailler avec juste une petite poignée de bâtons pastel soigneusement choisie. Au début, cela peut se sentir énervant – comme avoir une main attachée derrière votre dos. Mais cette limitation suscite la créativité. Avec moins de choix, vous apprenez à vraiment comprendre la valeur des valeurs et à travailler avec cela comme une fondation. Vous pouvez également pousser plus loin les couleurs et créer des harmonies surprenantes.
Nous avons commencé avec des miniatures (bien sûr!) – ces petits outils de planification puissants qui aident à clarifier les modèles de composition et de valeur. De là, nous avons évolué dans des exercices conçus pour nous concentrer sur la superposition et la luminosité. Il ne s’agissait pas de faire une «peinture finie» mais compréhension. Parfois, les résultats étaient simplement des feuilles de papier remplies de carrés colorés, et d’autres fois, ils sont devenus des mini-maîtres à part entière.
Comme Sarah l’a magnifiquement dit:
« Combinaisons lumineuses – lorsque vous travaillez avec une palette limitée, vous pouvez obtenir des résultats amusants parce que vous devez utiliser ce que vous avez. »
Le Cœur de la communauté
Dans chaque atelier, il arrive un moment où je recule, regardez dans la pièce et pensez, «Ceci. C’est pourquoi j’enseigne.»
Il ne s’agit pas seulement de pastels ou de techniques – c’est une question de gens. À propos de regarder les artistes s’encourager les uns les autres, de rire ensemble et de partager le plaisir de prendre des risques créatifs. Il s’agit du courage d’essayer quelque chose de nouveau, et de la confiance qui se construit lorsque nous sommes tous ensemble.
Hap l’a exprimé magnifiquement:
«Vous avez défini une salle de classe très sûre et accueillante, puis nous a clairement conduits à travers un processus qui a produit des peintures qui nous ont surpris en créant des résultats inattendus mais agréables.»
Sarah a expliqué comment l’expérience l’a poussée au-delà de son approche habituelle:
«Gail m’a sorti de ma zone de confort et m’a appris à expérimenter sans me concentrer sur le résultat.»
Et Lorrie a capturé l’esprit de soutien et de connexion avec ses mots:
«Votre généreuse attention et votre patience ont fait de cet atelier une joie.»
Ces réflexions signifient le monde pour moi. Ils me rappellent que même si j’aime enseigner, ce qui m’allume vraiment, c’est de voir une forme communautaire – un où les artistes se sentent suffisamment en sécurité pour prendre des risques, faire des erreurs et célébrer les percées les uns des autres.
Le dernier jour, non seulement la pièce était pleine de peintures qui rayonnaient de couleur et de confiance – chacune témoignait du courage de sortir des zones de confort – elle était pleine d’énergie, de rire et des débuts de nouvelles amitiés – le type de connexions qui durent bien au-delà des murs de l’atelier.
Avoir hâte de
Alors que je réfléchis à ces trois jours incroyables, mon cœur est plein. Plein de gratitude pour la Northwest Pastel Society pour avoir organisé un événement aussi significatif et pour chaque artiste qui est venu à explorer, expérimenter et partager leur esprit créatif.
Ces expériences en personne sont une sorte de magie que vous ne pouvez tout simplement pas reproduire en ligne. Ils sont bien plus que d’apprendre une nouvelle technique ou de créer une peinture finie. Il s’agit de courage, de confiance, de connexion et de la joie de découvrir ce dont vous êtes vraiment capable lorsque vous sortez de votre zone de confort – et de le faire aux côtés d’autres qui font de même.
Jan l’a résumé magnifiquement:
« Excellent atelier! Cela m’a aidé à sortir des sentiers battus et à utiliser une palette limitée. »
Si vous avez déjà pensé à me rejoindre pour un futur atelier ou une retraite, j’espère que cet aperçu de mon récent atelier NPS a déclenché une certaine excitation et peut-être même un peu de courage. Qui sait? Votre prochain moment de percée pourrait être à notre prochain atelier ensemble!
Quelle est une chose que vous avez apprise lors d’un atelier qui vous a collé?
J’adorerais en entendre parler! Partagez votre histoire dans les commentaires – votre expérience pourrait inspirer un autre artiste à franchir cette prochaine étape courageuse.
Jusqu’à la prochaine fois!
~ Gail
Ps. Curieux des futurs ateliers ou retraites? Gardez un œil sur ma newsletter par e-mail pour les opportunités à venir – j’aimerais peindre avec vous en personne un jour!
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