La peinture de plein avec ma mère est une telle joie. Récemment, nous nous sommes retrouvés en vue de Walker Hook sur Salt Spring Island. La marée était sortie, révélant des étendues de sable et d’algues entre nous et la broche de terre. Ce fut l’un de ces moments où tout était peintable – et écrasant. Où commencez-vous même quand il y a tellement de choses à voir? C’est là que l’avantage d’utiliser des vignettes pour l’art entre en jeu!
Comme je le dis à mes élèves: Regardez pour voir ce qui arrête votre œil et travaillez à partir de cela.
J’ai créé une miniature rapide – l’un des outils les plus simples et les plus puissants pour les artistes – pour m’aider à composer, puis à simplifier la scène en trois zones de valeur: légère, milieu et sombre.
Certains artistes pensent que les miniatures les ralentiront ou les verrouilleront dans une façon de peindre. Mais voici la vérité: Les vignettes ne vous mettent pas en place – elles vous libèrent en fait. Et j’ai deux peintures pour le prouver.
Le mythe de la fabrication de miniatures pour l’art
De nombreux artistes résistent à faire des miniatures parce qu’ils semblent être un travail supplémentaire, ou ils craignent qu’une vignette limite leur créativité. Cela est particulièrement vrai en ce qui concerne la peinture de Plein Air.
Je l’ai entendu tellement de fois:
«Je ne veux pas passer du temps sur une miniature – je veux juste peindre!»
«Si je planifie trop, ma peinture perdra sa fraîcheur.»
Mais créer des vignettes pour l’art ne concerne pas les règles ou les restrictions. Ils sont à propos clarté.
Lorsque vous avez une simple carte des valeurs pour vous guider, vous pouvez abandonner le chaos de la scène devant vous et vraiment Jouez avec la couleur, l’humeur et le style.
Les miniatures ne limitent pas vos options – Ils les élargissent.
Voici où nous avons peint:
La scène et la vignette
En regardant Walker Hook, mon œil a été attiré par le point de la terre avec son modèle d’arbres frappant contre le ciel et le visage rocheux plat. Avec tant de choses en cours – eau étincelante, algues en vert vif texturé, feuille de lumière – il aurait été facile de se perdre dans l’obscurité et les détails.
Ma miniature a simplifié toute cette complexité en trois formes claires:
- Lumière: Le ciel, les zones d’eau réfléchissante, le visage rocheux
- Milieu: Le fond marin exposé au premier plan et la plupart des arbres
- Sombre: Quelques zones ombrées
C’est ça. Trois valeurs. Une carte.
Peinture # 1: rester fidèle à la scène
Avec ma vignette comme guide, j’ai commencé ma première peinture, en choisissant des couleurs qui reflétaient ce que je voyais. Mon objectif était de rester représentatif, de capturer la beauté naturelle de la scène telle qu’elle apparaissait devant moi.
La vignette m’a gardé sur la bonne voie. Au lieu de se distraire par toutes les petites choses, je me suis concentré sur le maintien de relations de valeur forte – en veillant à ce que les droks restent sombres, les lumières sont restées légères et que les médiums ont tenu la peinture ensemble.
Peinture # 2: Lâcher avec la couleur
Comme j’ai eu le temps pour une deuxième peinture, plutôt que de chercher une autre scène pour peindre, j’ai décidé de rester avec la même vue – mais cette fois, je me suis laissé complètement libre avec la couleur.
Ma vignette était toujours mon guide, mais maintenant les couleurs n’avaient pas besoin de correspondre à ce que j’ai vu. Au lieu de cela, j’ai choisi des teintes basées sur l’humeur et l’expérimentation pure.
Parce que mes valeurs étaient déjà fixées, je pouvais repousser avec confiance les limites avec la couleur, sachant que la structure de la peinture se tiendrait ensemble.
Et oh, la liberté qui a apporté! Sans la vignette, cela aurait été un jeu de supposition. Avec ça, je me sentais libéré d’essayer quelque chose de gras.
Deux peintures, une miniature
Quand j’ai vu les deux peintures côte à côte, la leçon était claire.
La même scène. La même vignette. Deux résultats complètement différents.
Une peinture se sent ancrée et fidèle au paysage naturel. L’autre se sent expressif et interprétatif.
La vignette ne m’a pas confié. Cela m’a donné la confiance et la clarté de Explorez deux directions artistiques très différentes.
Le point à retenir: la liberté à travers la structure
Créer des miniatures pour l’art peut sembler une perte de temps, mais leur impact est ÉNORME.
En prenant quelques minutes pour planifier des valeurs et simplifier une scène, vous vous donnez:
- Une carte claire à suivre lors de la peinture
- La liberté d’expérimenter avec la couleur et le style
- La confiance que votre peinture tiendra ensemble, peu importe à quel point vous obtenez audacieux
Si vous avez résisté aux miniatures parce que vous pensez qu’ils vous ralentiront ou rendront vos peintures rigides, je vous encourage à en essayer un (ou deux ou trois!). Vous pourriez simplement découvrir qu’une miniature est la clé pour débloquer votre créativité.
En avant
Peindre avec ma mère à Walker Hook était une joie. C’est toujours. (Vous pouvez lire d’autres articles de blog sur la peinture avec maman ici et ici.)
Cette expérience m’a rappelé, encore une fois, à quel point les miniatures peuvent être puissantes.
Et ce n’est pas seulement moi. Récemment, j’ai regardé un groupe d’artistes à mon Atelier de la Northwest Pastel Society Découvrez leur propre «aha!» Des moments où ils ont vu comment les miniatures ont transformé leurs peintures.
La semaine prochaine, je partagerai certaines de leurs percées incroyables – et comment un simple exercice en deux couleurs a ramené la leçon à la maison.
En attendant, prenez votre carnet de croquis, créez une miniature et voyez où cela vous mène. Qui sait – peut-être que vous vous retrouverez avec deux peintures extrêmement différentes de la même scène, comme moi.
Votre tour!
Avez-vous essayé d’utiliser des miniatures pour vous préparer à vos propres œuvres?
Les trouvez-vous en libération, ou résistez-vous toujours à les faire?
J’adorerais entendre vos pensées et vos expériences – partager les commentaires ci-dessous!
Jusqu’à la prochaine fois,
~ Gail
Ps. Une photo de ma mère à travailler dur sur son croquis. (Elle a oublié son pinceau aquarelle… J’ai oublié mon plateau de chevalet alors j’ai fini par travailler sur mes genoux!)
