Par Doug Dawson
Comme les pages propres d’un nouveau cahier, l’arrière-plan d’une peinture donne le ton à tout ce qui suit. Alors que nous nous dirigeons vers cette saison de crayons aiguisés et de départs frais, c’est le moment idéal pour réexaminer la façon dont les arrière-plans peuvent encadrer, soutenir et même transformer l’histoire raconte que votre œuvre. Lorsque je commence un portrait ou une peinture de figure, la première chose que je considère est de savoir comment aborder l’arrière-plan. Il existe trois types de fond de fond: solides, représentatifs et abstraits. La plupart de mes œuvres utilisent l’un de ces trois types d’arrière-plan, que je choisirai en fonction de l’humeur et de l’émotion que je veux transmettre dans une pièce particulière.
1. Fondants solides
Des trois directions potentielles, un fond de couleur unie – avec un mur de couleur derrière le modèle – est le plus simple. La partie la plus délicate est de trouver une couleur de fond qui enrichit la peinture globale. Une approche consiste à considérer les couleurs de tous les objets derrière le modèle et à choisir une couleur d’arrière-plan complémentaire en fonction de cela. Une autre méthode consiste à expérimenter en plaçant de petits tampons de couleur à côté de la figure, comme je l’ai fait lors de la peinture Étude d’Ella.
Quand je trouve une couleur que j’aime, j’y ajoute et je garde mon œil dessus à mesure qu’elle grandit. J’ai trouvé qu’il est préférable d’éviter les rouges et les oranges intenses comme couleurs d’arrière-plan dominantes car elles ont tendance à sauter en avant et à maîtriser les tons de chair chauds. Je développe également l’arrière-plan pendant que je travaille sur la figure. J’ai appris à la dure que la peinture de la figure avant d’ajouter la couleur d’arrière-plan se traduit souvent par la figure nécessitant
être retravaillé.
2. Horizons de représentation
Lorsque je choisis d’aller avec un fond de représentation qui suggère un cadre, je vais commencer par peindre tous les objets derrière et sur le côté du modèle. J’utilise cette approche lorsque je veux que le contexte contribue à l’humeur, suggère une histoire ou une allusion à une activité.
Il y a quelques façons de rassembler des chiffres et des antécédents réalistes. La première consiste à placer le modèle dans le cadre que j’ai en tête pour l’arrière-plan. Bien que cela fonctionne à merveille, cela prend du temps et peut ajouter considérablement aux dépenses car je finis par payer le temps du modèle ainsi que les frais de voyage.
Une autre approche consiste à rechercher des sujets lorsque je suis déjà dans le bon emplacement. Il y a tellement de lieux qui offrent à la fois de bons antécédents et des personnes intéressantes. Je pourrais, par exemple, voir un couple, assis à une table dans un café. Dans cette situation, le seul problème est la maladresse potentielle de demander aux étrangers s’il est normal de prendre leur photo.
Une autre méthode encore consiste à utiliser une photo d’une scène entièrement différente pour l’arrière-plan. La faune et les artistes occidentaux dépendent souvent de cette approche. J’ai trouvé que cette méthode a particulièrement bien fonctionné pour moi lorsqu’il s’agit de placer des sujets dans des paramètres nocturnes, comme les scènes représentées dans Ben a vu la lumière.
3. Horizons abstraits
Les arrière-plans abstraits contiennent, comme son nom l’indique, une abstraction des couleurs et des formes. En créant un arrière-plan abstrait, je suis souvent inspiré par les couleurs et les valeurs des objets derrière le modèle. Pour abstraction de ces objets, je me donne la permission de bouger et de les modifier autrement, de jouer leurs couleurs et de ramollir leurs bords, comme on le voit dans Privé dans l’Armée du Salut.
Le contexte d’un portrait ou d’une peinture de figurines est bien plus qu’une simple toile de fond – c’est une partie vitale de la composition visuelle qui peut créer l’humeur, suggérer un récit ou simplement fournir l’harmonie et l’équilibre. Que vous choisissiez un fond solide, représentatif ou abstrait, chacun offrira des possibilités uniques pour améliorer votre sujet et transmettre des émotions. En sélectionnant et en développant de manière réfléchie votre parcours, vous vous assurerez qu’il fonctionne de concert avec le reste de la composition pour créer une peinture qui résonne à la fois visuellement et émotionnellement.
À propos de l’artiste
Doug Dawson est un artiste primé dont les peintures ont été présentées dans des expositions à travers les États-Unis et à l’étranger. Il est un maître pasteliste dans la Pasttel Society of America et un membre du Master Circle de l’Association internationale des sociétés pastel. Il enseigne des cours à la Ligue des étudiants en art, à Denver.