Peindre une lumière sur un voyage de peinture de Plein Air

Je n’ai pas apporté mon chevalet. C’était la grande décision au début du voyage de peinture de Plein Air de cet été. Nous nous dirigeons vers trois endroits – en visitant des amis et de la famille – et entre l’espace des bagages limités et le désir de garder les choses légères, le chevalet est resté à la maison. Mais moi a fait Emballez mes pastels, mon papier et un engagement silencieux à prendre du temps pour la peinture – même quand cela semble toujours plus difficile qu’il ne le devrait.

Ce qui a suivi n’a pas été de chasser les chefs-d’œuvre. Il s’agissait de rester ouvert au moment et de laisser mon environnement suggérer la pièce suivante. Parfois, le sujet était modeste. Parfois, ma configuration était gênante. Mais le faire? C’était le vrai cadeau pour moi!

Voici cinq petits morceaux du voyage – chaque fois un reflet de ce qui a attiré mon attention, de ce que j’avais avec moi et de ce que je ressentais la peine de peindre. Je peux voir des choses que j’aimerais modifier en couple, mais pour l’instant, c’est ce que j’ai peint dans l’instant.

Lumière de voyage: ma configuration de voyage de peinture à l’air plein

Je suis devenu minimal. Pas de chevalet. Une petite boîte de pastels. Papier UART dans un coussin avec du verre. Une planche. Ce n’était pas toujours confortable (j’ai utilisé ce qui était disponible dans l’instant), et j’ai vraiment manqué de me tenir debout – mais la liberté d’avoir une configuration légère signifiait que je pouvais peindre presque n’importe où… une fois que j’ai trouvé un endroit ombragé à percher.

D’accord, jetons un coup d’œil à mes résultats de peinture Plein Air!

1. Cottage avec des lys

Ce fut l’une des premières peintures que j’ai faites. Que peindre? J’ai trouvé des zones d’ombre et j’ai regardé autour de moi pour découvrir ce qui a attiré mon attention. Et c’était là, une touche de lys orange ardente se frottant contre la fenêtre du coin chalet. Je me suis perché sur un tabouret bas et j’ai équilibré ma planche à genoux. Il me manquait terriblement mon chevalet mais j’étais déterminé à attraper la chaleur et le confort de la scène.

Parfois, les sujets les plus peinables sont juste au coin de la rue – littéralement.

2. Jardin, abri et pas mal de chaos

Ensuite, je me suis tourné vers un peu de jardin légèrement envahagé à côté d’une ancienne dépendance. Mishmash de textures et de formes, il n’avait pas l’air prometteur à première vue. Envahi par la végétation, un peu désordonnée, mais quelque chose à ce sujet a continué à me rappeler. Une fois que j’ai plissé, je pouvais voir quelques grandes formes, un jeu de lumière et une chance de simplifier. Il y a quelque chose de profondément satisfaisant dans le sens de l’encombrement visuel avec un croquis de valeur, puis de le peindre avec une palette limitée et quelques coups bien placés. J’adore pouvoir peindre quelque chose de ce qui, en un coup d’œil, ne ressemble à rien de peinture!

Il ne s’agit pas de peindre les choses. Il s’agit de peindre les relations.

3. Maignoir à l’ancre

Cela a été peint à Blue Sea Lake au Québec. L’eau vaste semblait intimidante – trop ouverte, trop. Mais un seul voilier amarré m’a donné l’accent. À mi-chemin, le vent a repris et le bateau a entièrement changé la position, ce qui n’était… pas idéal! Heureusement, ma vignette et mon premier obstacle m’ont transporté.

Un objet peut supporter le poids d’une peinture entière si vous le laissez.

Cette petite pièce s’est retrouvée comme un cadeau de remerciement pour nos hôtes. Je pense que j’aurais pu le vendre, mais j’étais plus heureux de le donner. Il y a quelque chose de spécial dans une peinture séjournant avec l’endroit où elle a été faite.

4. Un arbre solitaire

En regardant du pont, mon œil a continué à remonter à cet arbre solitaire. Strong, sculptural, un peu altéré. Il avait une présence. Je voulais voir jusqu’où je pouvais le suivre en utilisant la retenue – composition simple, palette limitée, juste assez de marque pour honorer ce qui était là.

Celui-ci concernait le rythme et la retenue. Et confiant que c’était suffisant.

5. Chaise à bascule + serviette = une histoire

C’était une peinture impulsive. Je n’avais pas l’intention de peindre, mais alors je l’ai vu: une chaise à bascule, une serviette drapée avec désinvolture sur le siège, des chaleurs au soleil et avec une histoire qui lui est propre! C’est pratiquement prié être peint. J’ai adoré la forte combinaison de forme et de couleur.

Lorsqu’un sujet vous fait sourire, cela vaut la peine de peindre.

Réflexions finales

Aucune de ces peintures n’a été faite en tenant compte des murs de la galerie. Mais ce n’était pas le but. Ce voyage de peinture à l’air de Plein, épuisé et imparfait, m’a rappelé que la peinture à l’air plein concerne la présence. À propos de l’observation et de la fabrication de marques sans avoir besoin du résultat pour prouver rien. Plein Air Painting consiste à être dans l’expérience et à ne pas se soucier du résultat.

Oui, j’ai raté mon chevalet. Oui, j’ai maudit quelques positions de peinture maladroites et combattu beaucoup de vert. Mais chaque fois que je me suis assis et ouvert ma boîte pastel, je me suis souvenu de ce que j’aime le plus dans la peinture à l’extérieur: la simplicité de voir quelque chose – et de répondre à cela.

Donc, si vous partez (ou même profitez de votre arrière-plan ou de votre vue de balcon), n’attendez pas la scène parfaite ou la configuration parfaite. Peignez ce qui vous tire. Utilisez ce que vous avez. Que ce soit pour faire, sur le intention pour répondre et capturer ce que vous voyez.

Avez-vous déjà peint avec un kit épuré ou choisi un sujet bizarre simplement parce qu’il vous a appelé? J’adorerais en entendre parler dans les commentaires!

Jusqu’à la prochaine fois,
~ Gail

Ps. Pour voir mon Plein Air Gear, consultez ce post précédent sur l’imperfection de la peinture de Plein Air. La peinture a été réalisée au même endroit que les deux premières pièces de cet article de blog!