Contribué par Jonathan Stevenson / Pour un groupe qui a été émis par les événements actuels, l’astuce consiste à équilibrer la messagerie politique avec le flux de la vie, en réalisant une encapsulation provocante sans prédication. «Made in Paint, Twelve» à la Sam & Adele Golden Gallery of Artsitué dans la légendaire Golden Artist Colors Paint Factory à New Berlin, New York, réussit avec style et cœur. L’exposition se distingue par une fraîcheur mesurée, servant la diversité par l’exemple plutôt que par une affirmation chauve avec un ensemble d’œuvres qui est gracieusement intégrée mais pas invite. Les 18 artistes ont représenté – tous les participants à la douzième itération du programme de résidence à peinture unique et pratique de la Golden Foundation – couvrent un large éventail de milieux et d’approches et, à leur crédit considérable, ont tendance à hiérarchiser l’impact visuel au-dessus de la densité narrative manifeste.
Diriger le tableau est Kirk Maynard Série Serenity (inégale)une peinture à l’huile représentant un jeune homme noir de profil avec un sac à dos. La conception radiale dans le fond vert calme pourrait référencer la célébration d’une vie qui se déroule – ou une cible sur le dos. À en juger par son regard de mille verges, il sait que pour lui, l’espoir est inséparable de la danger. Antonius-Tin BuiDispersion spécifique au site des fragments déchirés d’une peinture, intitulés activement Moi, ce corps, le même poids de disparition, le même poids de fortuneobtient un dualisme similaire avec une tactilité prononcée. À son tour, Jordan Ann CraigAbstraction minimaliste flegmatique sournoisement Langue / méchant tranchante Capture la notion enracinée de punition ritualisée pour le respect de soi emphatique. Comme la plupart des pièces de ce regroupement habilement calibré, ces trois fonctionnent de manière osmotique plutôt que didactiquement.
Le monde naturel ne peut pas éviter l’attention, et ici il provient d’angles différents. Anna Ortiz‘s Biznaga en pabellón – «Cactus Pavilion» – présente des fleurs de cactus ballées comme du foin, peintes à pointe dans un vert rêveux: une source exotique de confort. Trois peintures hyperréalistes intimement recadrées de jardins par Jess Lincoln– Deux avec des mains humaines – enregistrez l’état de nature délicat mais toujours gratifiant. D’esprit similaire mais élégiaque en ténor est Wanda Raimundi-Ortizest étrangement spectral … Aux pieds d’un CEIBA # 6 de 400 ans. Les deux hommes dans l’herbe JD Raenbeau‘s Détenu Peut-être simplement trouvé un espace sûr. Preethika Rajgariah Indique que les nouveaux soutiens et les surfaces pour fonder et humaniser de grandes idées sur le sort de la terre, son élégant diptyque figuratif La création de mille forêts est dans un gland procéder sur une paire de tapis de yoga. Massiel Mafes semble sardoniquement aux vêtements d’occasion pour construire sa peinture de tissu linéaire Oranges.
Plusieurs œuvres abordent le thème désormais universel de la maison et du déplacement. Dans David Najib Kasir‘s Le π des tremblements et des maisons manquéesUn épais maille d’étoiles de David empiète sur des habitations brisées. La pièce est à peine subtile, mais on ne peut nier la force du panneau en forme de vaste incarnant à la fois l’offensive et le grief. Henry Moralesdont Guatemalan Américain Nature morte # 1 Incorpore la saleté de sa cour avant à Las Vegas, jet à nu sa lutte ambivalente pour une nouvelle nationalité. Dans Ernest Shaw Jr.portrait Sans logementun homme incongrument digne semble hanté par l’altérité et le jugement. Levant l’angoisse, Amra Fatima Khanmalicieusement majestueux Rani Baylee Raj Karay Gee, Lilian MartinezJaunty Cactus et Romset Hans Gindlesbergerest énigmatiquement historique King Gojong avec dessine Tenez-vous aussi les moins élevés et plus gaies, mais peut-être encore mélancoliques, des célébrations de la culture. Regina Durante Jestrowdans sa pièce textile délibérément asymétrique Rose fluorescent et argent 1projette l’activité en cours pour exprimer une réclamation dans un lieu ou un objet.
À une époque de discorde et d’instabilité sans précédent, il est tentant de par défaut que l’art est une indulgence gratuite, mieux à gauche pour des moments plus faciles. La réplique en stock est que l’art est une retraite psychique de problèmes plus larges. Les deux extrémités de ce dialogue sont trop faciles. L’art politique peut être une forme de Les «bons ennuis» de John Lewis,, Cristalliser le moment de la postérité ainsi que de l’examen et de la critique actuels, ce qui enroule parfois la norme de l’art se limite directement au discours politique. Témoin, récemment, le rejet du Smithsonian de Amy Sherald Transformant la liberté et son rejet ultérieur du Smithsonian. Dans le même temps, le travail pastoral ou contemplatif peut fournir le refuge nécessaire pour une considération concentrée de ce qui nous fait – en un mot, la santé mentale.
Ce spectacle fait à la fois le cas extraverti et celui introverti, distillé visuellement dans Omar Rodriguez-Graham Deux abstractions captivantes et complémentaires tonalement complémentaires. Comme Mark Goldenprésident de la Golden Foundation, le met dans son essai de catalogue, les artistes «nous permettent de voir l’invisible ou le monde vers lequel nous voulons fermer les yeux.» Et le déclin ou la décadence, bien sûr, peut produire un grand art et des informations. Parmi les pièces les plus vives et les plus efficaces sur la vue, est Inez de Brauwpeinture Les salles d’observation – Vue du salon Carrédans lequel l’espace emblématique du Louvre apparaît comme une chambre de chambre en détresse et de couleur dure rappelant la salle de banquet de Mlle Havisham. Vous pouvez le lire comme un méta-commentaire sombre sur la non-pertinence de l’art au milieu de l’iniquité et du chaos. Pourtant, son éloquence très – et celle de «Made in Paint, Douze» dans l’ensemble – rend une telle interprétation rassurante.
« Fabriqué en peinture, douze », « La Sam & Adele Golden Gallery, 188 Bell Road, New Berlin, NY. Jusqu’au 29 août 2025. Artistes: Antonius-Tin Bui, Jordan Ann Craig, Inez de Brauw, Hans Gindlesberger, Regina Durante Jestrow, David Najib Kasir, Amra Fatima Khan, Jess Lincoln, Massiel Mafes, Lilian Martiner, Kirk Maynard, Henry Morale Rajgariah, Ernest Shaw, Jd Raenbeau, Wanda Raimundi-Ortiz et Omar Rodriguez-Graham.
À propos de l’auteur: Jonathan Stevenson est un analyste, éditeur et écrivain politique basé à New York, contribuant à la New York Timesle New York Review of Bookset Politicoentre autres publications, et un contributeur régulier à Deux couches de peinture.