Contribué par Will Kaplan / Beck Lowry ‘Les peintures sculpturales agissent comme des navires. Mais que tiennent-ils? Mémoire? Sensation? Travail? Cinq ces pièces comprennent «First Storm» à la Yossi Milo Gallery, la première exposition solo de New York de l’artiste. Dans sa palette en terre et sa construction irrégulière, l’œuvre ressemble à des objets cérémoniels, bien que les époques et les cultures associées restent mystérieuses. Pour comprendre la fonction de l’art et ce qu’il contient, le processus de Lowry est essentiel.
Sur un substrat d’échecs en bois, Lowry croche un fil de toile par fil. Ils font de la place à cet acte méditatif dans la vie quotidienne en dehors du studio, tissant ensemble la structure plissée avec la compagnie présente ou seule. Quelque part entre l’amorçage et la peinture à la surface, Lowry peut y piroter quelques morceaux de tissu, offrant une amorce ludique, quelque chose à répondre avec la peinture à l’huile. Une fois que la composition émerge, dans des formes pastel brillantes, Lowry fabrique un cadre unique autour d’elle.
En terminant une pièce, Lowry affine la relation entre la peinture, sa surface et le cadre – collectivement, son armature. Considérer les tensions en Perdu à la maison. Les fleurs rouges peintes au-dessus d’un morceau de tissu – la serviette de leur grand-mère, j’ai appris – peuvent sembler pittoresque, mais la structure extérieure en forme de côtes approfondit l’œuvre. Des coquilles en coupe transversale parsèment le cadre, ancrant un sentiment de souvenir biologiquement intégré. Lowry porte habilement le cramoisi et le vert marin de la peinture sur l’exo-squelette osseux, donnant l’illusion de lumière réfléchie sur la nacre. À leur tour, ils continuent la ligne du cadre dans la peinture, créant une pile d’ellipses d’interclusion guindées qui récapitulent visuellement le processus de l’artiste.
Notez également les éléments texturés de Pas de sortie à Mars. Les fibres striées de la peinture semblent s’étendre dans les lignes incisées du cadre en bois. L’objet entier ressemble à un châle greffé sur l’argile. En même temps, l’action de l’imagerie suggère une trajectoire vers le ciel. La fleur inférieure semble s’élever de derrière la silhouette bleu prussien peinte sur le cadre, qui se courbe vers le haut en croissants, ses tons sombres accentuant chaque échelon horizontal du substrat sous-jacent. Les cercles récurrents montant la colonne du centre-gauche suggèrent un soleil et une lune dans une danse perpétuelle. Le résultat: un sanctuaire cosmique dans une relique en terre.
Les chaînes et les réfractions intégrées reflètent la fusion entre le style de peinture moderne de Lowry et une tradition plus profonde de l’artisanat mondial. Malgré les liens entre le colonialisme et le modernisme, une appréciation occidentale des cultures autochtones a créé un art notable au XXe siècle, de Gauguin aux têtes parlantes. Le schéma de couleurs et les textures rythmiques, respectivement, me le rappellent, et la manipulation du contreplaqué par Lowry pour ressembler à l’adobe ou à l’os semble résolument interculturel. Lowry est blanc et n’a nommé aucune coutume spécifique en tant que sources ou inspirations pour leur travail. Mais le tissage, la sculpture et la peinture surviennent à travers les époques et les peuples. «First Storm» reflète ce canon mondial dans des objets qui présentent la main humaine comme un lien avec le monde naturel et la psyché collective.
« Beck Lowry: Première tempête”Yossi Milo Gallery, 245 Tenth Avenue, New York, NY. Jusqu’au 22 août 2025.
À propos de l’auteur: Will Kaplan est un artiste et écrivain basé au Queens. Son travail a été montré à la foire d’art du printemps / pause et au magasin de bonbons de Pete, et sur l’île du Governors. Il a écrit pour de nombreuses publications, notamment Artspiel, Copieet Notes passantes.