Pour les artistes Abi Whitlock et Jessica Masters, l’eau n’est pas seulement un cadre – c’est un conduit pour la nostalgie et la narration visuelle. Ils utilisent leurs techniques distinctes – Whitlock superposant des réflexions précises et des contrastes détaillés, des maîtres équilibrant l’harmonie des couleurs et la profondeur atmosphérique – pour capturer la sensation d’un moment suspendu dans l’eau. Ici, ils partagent comment leurs techniques uniques les aident à capturer l’essence et l’émotion d’une scène.
Abi Whitlock: Photos de référence, lumière et détails
Travaillant à plein temps en acrylique depuis 2015, l’artiste britannique Abi Whitlock a développé une œuvre captivante qui dépeint les nageurs sous-marins à flot dans des rubans colorés d’eau. Les peintures retiennent l’attention des téléspectateurs grâce aux éléments d’ancrage du mouvement, de la lumière et de la couleur.
Mais surtout, c’est la relatiabilité aux nageurs qui crée une connexion. «Beaucoup de gens s’associent dans l’eau à leur enfance… apprendre à nager et à partir en vacances en famille», dit l’artiste. «Cela soulève un sens de la mémoire enfantine.»
Alors, comment Whitlock capture-t-il ses scènes sous-marines? «Tout d’abord, je choisis toujours une journée ensoleillée pour aller à la piscine ou à l’océan, car il est important que la lumière du soleil brillant soit présente pour obtenir de bonnes réflexions et un contraste entre la lumière et l’ombre dans toutes les images que je prends», dit-elle. « Je vais prendre des coups de feu au-dessus de la surface de l’eau (au bord de la piscine) en utilisant une caméra reflexible. »
En général, Whitlock positionne le modèle afin qu’elle soit confrontée directement au soleil. Pour capturer des plans sous la surface, l’artiste passe à une caméra sous-marine. «L’angle de la caméra est important pour capturer à la fois le nageur et les reflets au-dessus d’elle, donc je porte un masque de plongée afin que je puisse voir ce que je fais quand je suis immergé», dit-elle.
Bien que Whitlock puisse utiliser une référence photo pour créer une composition, elle est prête à les adapter pour obtenir le look qu’elle veut. «Je n’aime pas être rigide avec mes références», explique Whitlock. « J’ajouterai de la couleur, de la lumière ou du contraste; il n’y a souvent pas assez de réflexions, donc j’en ajouterai plus. Il ne s’agit pas seulement de faire en sorte que le teint de la peau ne soit pas seulement la lumière dans l’eau. Je dois entrer tellement plus dans une composition. »
L’approche de Whitlock dans une œuvre commence par un contour de crayon de la composition. Une accumulation de couleur suit, généralement des acryliques du corps lourd Liquitex et des acryliques dorés. Les couleurs les plus sombres sont adressées, suivies par les plus légères. Elle ajoute ensuite des détails presque immédiatement. «Je suis obsédée par les détails», dit-elle, «et quand il s’agit d’eux, je vais dur. Je me laisse emporter et je mets beaucoup de détails dans une réflexion, puis je travaille autour de cela.»
Pour en savoir plus sur Whitlock, téléchargez le numéro de juillet / août 2023 de Magazine Artists.
Jessica Masters: contraste, couleur et atmosphère
Jessica Masters a toujours été fascinée par la fluidité – le mouvement de l’eau et le passage du temps, en particulier. Ces intérêts sont évidents dans ses peintures expressives et induisant la nostalgie des figures dans l’eau – qu’elles soient sur la plage, le lac ou la piscine – qui relie les téléspectateurs aux souvenirs des étés d’enfance, des vacances en famille et des histoires personnelles.
«Je veux que mon travail fasse arrêter et réfléchir, ralentir et faire le bilan», explique l’artiste basé en Ontario, au Canada. «Je veux qu’ils utilisent mon travail pour se connecter à leurs propres souvenirs.»
Tout au long de son processus de peinture, Masters se concentre sur la couleur. «Dans tous les paramètres, le rebond et la lumière réfléchie sont essentiels, tout comme la saturation des couleurs», note-t-elle. «L’eau de piscine est idéale pour lancer des réflexions colorées sur la figure. L’eau du lac est plus terreuse, ou moins saturée et plus sombre, donc le contraste joue un grand rôle. Pendant ce temps, les scènes de plage prennent vie avec un contraste de couleurs vives au premier plan qui se fondent avec la perspective atmosphérique au loin, donc la saturation et la valeur doivent être au jeu pour atteindre le sens de la profondeur.»
Masters travaille dans l’huile avec une palette complémentaire divisée (une version chaude et fraîche de chaque primaire), quelques tons de terre et quelques couleurs spécifiques si nécessaire pour une peinture particulière. «Cette palette complémentaire à complementation a une large gamme de possibilités de mélange de couleurs, de brillant et saturée à subtile et plus terreux», dit-elle, «mais ils sont connectés parce que la palette est quelque peu limitée. Cela aide à créer l’harmonie, car il existe une relation entre les couleurs tout au long de la peinture.»
Pour en savoir plus sur les maîtres, téléchargez le numéro de juillet / août 2024 de Magazine Artists.
À propos des artistes
Abi Whitlock est un artiste acrylique primé spécialisé dans les peintures hyperréalistes sur le thème de l’eau. Son inspiration vient de la vie sur la côte et des voyages à la plage et aux piscines extérieures. Ses œuvres ont été exposées dans toute l’Angleterre.
Jessica Mastersde l’Ontario, au Canada, a obtenu un diplôme de spécialisation en art de l’Université de Guelph. Depuis près de 30 ans, elle travaille comme artiste professionnelle et instructrice au pastel et au pétrole. Elle est une maîtrise pasteliste avec les artistes pastel du Canada. Son travail se déroule dans des collections privées et d’entreprise à travers le Canada, les États-Unis, l’Australie et la Nouvelle-Zélande, et est représentée par Muse Gallery, à Toronto, en Ontario; Water Street Gallery, à Douglas, Mich.; et Crown & Press, à Hamilton, Ontario.