Je n’ai pas peint en Plein Air depuis un moment, mais la sortie d’hier avec ma mère m’a rappelé pourquoi j’adore ça. Cela m’a ramené à cette simple vérité: C’est le faire qui compte.
Certains jours, la peinture à l’extérieur ressemble à un peu de miracle. Non pas parce que le résultat est parfait (spoiler: il l’est rarement), mais parce que vous vous êtes présenté. Vous avez disputé votre équipement, vous êtes sorti et vous avez peint. Arrêt complet. 💪
C’était un bel après-midi. Rien de dramatique, juste le genre de journée qui vous fait respirer un peu plus profondément et sourire sans raison particulière. Depuis que je suis loin de la peinture de Plein Air, à vrai dire, je me sentais un peu rouillé. Et à cause de cela, la résistance à sortir et à la peinture était en bonne forme. Mais il y avait quelque chose à avoir un copain de peinture – en particulier quelqu’un comme ma mère – qui m’a donné le coup de pouce à sortir, peu importe à quel point je ne ressentais pas.
Peindre un: les bacs (oui, vraiment)
Nous avons choisi un endroit ombragé (peu loin entre les deux) et nous nous sommes installés. La vue devant moi? Deux bacs nichés contre une haie avec une barre de soleil qui traverse. Pas votre « peinture moi classique! » Sujet mais j’ai trouvé quelque chose de convaincant à ce sujet. Il s’agissait de la lumière, des formes, de ma fascination pour ces objets si ordinaires et invisibles (sauf en cas de besoin).
Comme d’habitude, j’ai fait une miniature pour cartographier les choses et me familiariser avec ce que je voulais peindre. Puis plongea.
C’était bien de juste… commencer. Pas de trop réfléchie. Il suffit de choisir des couleurs de sous-couche et de construire la pièce à partir de là, laissant la scène se révéler. Et être d’accord avec le résultat. Était-ce un chef-d’œuvre? Absolument pas. Ai-je apprécié le processus? Immensément.
Peinture deux: le tour bonus
J’ai terminé le premier morceau (résister à l’adaptation du violon!) Et j’ai regardé – Mum était encore profondément en concentration, superposant ses aquarelles. J’aurais pu emballer, faire défiler mon téléphone, faire une promenade ou regarder dans l’espace, mais à la place, j’ai pensé: pourquoi ne pas en essayer un autre?
J’ai pris du temps pour une miniature rapide – rien de spécial, mais cela m’a aidé à m’informer de ce que je voulais inclure et de ce que je voulais dire.
Il y a quelque chose de libérant dans ce genre de peinture «bonus». Je ne m’attendais pas à en faire un autre. Je n’avais aucune pression sur moi-même. Et dans ce relâchement, quelque chose de charmant s’est produit. J’ai joué plus. Observé plus. En plus de confiance.
Cela m’a rappelé – mais encore – que la peinture n’est jamais un gaspillage, même si ce n’est pas un gardien. La vraie magie est dans le faire.
Le vrai point à emporter
Cette journée a été un rappel si clair de quelque chose que je dis souvent aux autres:
Il ne s’agit pas du résultat – c’est le fait qui compte.
C’est le fait de se tenir devant un sujet, de se connecter à la lumière, de voir et de décider des relations de valeur, d’observer les couleurs et de s’absorber dans ce flux silencieux (ou parfois pas si Quiet).
Encore mieux? Le faire aux côtés de quelqu’un que vous aimez. En regardant maman peindre, la focalisation silencieuse compagnon – tout a augmenté à quelque chose de beaucoup plus significatif que deux peintures finies.
Alors je vais vous laisser avec ça…
La prochaine fois que vous ne savez pas si cela «vaut la peine» pour peindre parce que vous êtes fatigué, sans inspiration ou que cela ne vous révèle pas – lerick vous changez de concentration. Lâchez le résultat final et apparaissez-vous.
Juste. Montrer. En haut.
Parce que c’est la présentation qui fait la différence.
Le fait qui vous apprend quelque chose.
L’expérience qui vous remplit de plus de façons que vous ne l’imaginez.
Avez-vous eu un moment «juste apparaître» ces derniers temps? Avez-vous trouvé cela vraiment, c’est le faire qui compte? J’adorerais en entendre parler dans les commentaires.
Jusqu’à la prochaine fois,
~ Gail
Ps. J’ai oublié de mentionner… il y a une petite touche dans l’histoire!
J’ai décidé d’échanger mon fidèle ensemble de pastels de couleur à l’unisson pour un ensemble de 30 pastels Schmincke. Parlez de sortir de ma zone de confort! C’était un défi, c’est sûr, car je n’étais pas habitué à la sélection des couleurs (j’utilise constamment mon ensemble depuis près de quatre ans!) Et il manquait définitivement des couleurs (et des valeurs !!), mais c’était aussi une aventure. Parfois, ce sont ces petites perturbations qui suscitent le plus de créativité. J’ai dû m’adapter, trouver de nouvelles façons de m’exprimer et de deviner quoi? C’était libérateur!
