Contribué par Sharon Butler / ce mois-ci, Deux couches de peinture accueille l’artiste du Vermont Sage Tucker-Ketcham. Les travaux récents basés sur la nature de Sage fonctionnent dans l’espace entre l’observation, la mémoire et l’imagination. Chaque peinture commence par quelque chose qu’elle a vu lors d’une promenade ou pris dans sa vision périphérique à partir d’une fenêtre de voiture – des moments qui se logent dans sa conscience, comme des graines attendant de germer.
De retour en studio, en travaillant de mémoire, Tucker-Ketcham utilise un processus délicieusement anarchique. Elle pulvérise, coule, guette et presse les feuilles de coton sur la toile, créant essentiellement des monotypes qui servent de sous-réception pour ses images. Elle travaille sur des tables et des planchers, se déplaçant rapidement et intuitivement autour de ses toiles jusqu’à ce que le moment arrive pour ralentir, jetez un œil au travail dans une position verticale et commencez à définir l’image naissante avec des huiles traditionnelles et des techniques de vitrage.
Ce qui se matérialise sont des fleurs audacieuses et stylisées rendues dans des bleus riches, des rouges chauds et des jaunes dorés qui semblent avoir une lumière intérieure. Tucker-Ketcham favorise le motif et l’ornement par rapport à la représentation naturaliste, transformant des coquelicots, des eucalyptus, des susan aux yeux noirs et des marguerites en quelque chose d’emblématique plutôt que botanique, entouré de vignes tourbillonnantes et de feuilles qui me rappellent les tapisses médiévales – par exemple, La célèbre tapisserie de la licorne au Metropolitan Museum.
L’ADN esthétique des travaux de Sage traverse plusieurs lignées: les arts décoratifs de la fin du XIXe siècle, les traditions européennes d’art folklorique et le retour contemporain à la peinture de paysage inspirée de notre vol collectif depuis les centres urbains pendant la pandemie covide. Comme Kehinde Wiley À travers son appropriation audacieuse de plantes décoratives dans ses peintures de figures, Tucker-Ketcham comprend que les fleurs ne sont jamais simplement décoratives; Ils portent un poids culturel et une histoire elle-même.
Comme le peintre du Maine Gail SpaenTucker-Ketcham honore la simplicité audacieuse et la richesse symbolique de l’art folklorique tout en adaptant son vocabulaire visuel aux sensibilités contemporaines. Pour Tucker-Ketcham, la nostalgie, bien que peut-être un baume temporaire, ne suffit pas pour réaliser la recherche actuelle de la beauté et de l’ordre dans un monde dangereusement fragmenté. Alice Dodge a eu ce sentiment global d’instabilité persistante lorsqu’elle a noté Sept jours Cela, malgré le contenu pastoral, «il n’y a pas de refuges» dans le travail de Tucker-Ketcham et que ses peintures «invitent le spectateur dans une jungle où il y a de la gravité mais pas de terrain».
Hermann Hesse capturé quelque chose d’essentiel sur la relation entre l’art et la tradition folklorique Narcisse et Goldmund Quand il a écrit sur le réveil artistique de Goldmund: « L’art n’était pas seulement un métier pour lui, mais une façon de saisir l’éternel dans le temporel. » Les peintures de Tucker-Ketcham incarnent gracieusement cette philosophie.
À propos de l’artiste: Sage Tucker-Ketcham (B. 1978, Randolph, Vermont) a un BFA en peinture du Maine College of Art & Design et un MFA du Massachusetts College of Art and Design. Ses peintures sont incluses dans de nombreuses collections privées à l’étranger et à l’étranger, et dans plusieurs collections d’entreprises, notamment celles de Northfield Savings Bank, Vermont Community Foundation, National Life Group, The Hinds Loft, Delta Airlines, Roundstone International, entre autres. Le travail de Tucker-Ketcham a été noté dans le Boston Globele Burlington Free Pressle New York Times, Art New England, Portée de l’artet Sept jours. Elle est professeure auxiliaire de dessin et de peinture au Champlain College de Burlington, VT, et cofondatrice et co-réalisatrice de ATM Gallery à Shelburne, VT. Elle montre largement en Nouvelle-Angleterre.
Sage Tucker-Ketcham, Deux couches de résidence d’artiste de peinture22-19 41st Avenue, 6e étage, studio # 10, Long Island City, NY. 20-25 juillet 2025. Veuillez vous joindre à nous pour un studio ouvert le jeudi 24 juillet de 14 h à 17 h. Pour plus d’informations, ou pour organiser une visite en studio, veuillez contacter: staff@twocoatsofpaint.com. Veuillez mettre Sage Tucker-Ketcham dans la ligne d’objet. Suivez-la sur Instagram @Sagetuckerketcham
Écoute en studio: « Quand je commence une peinture, j’écoute une mixtape qu’un ami a fait pour moi il y a 20 ans ou le mélange de Spotify Indi Pop 2010, puis je passe à une vitesse plus douce avec des émissions de télévision ou des mystères de meurtre britannique. J’ajouterai la théorie des couleurs, les livres historiques de l’art et les livres de théorie de l’art au mix. » Sage Tucker-Ketcham Spotify Playlist
Spectacles ou événements à venir
«Une vision des collectionneurs», la Bank Art GalleryNewburgh, NY. Jusqu’au 3 août 2025
« Edward Holland, Peter Wallis et Sage Tucker-Ketcham », « Chaffee Art Center, Rutland, Vt.
25 juillet au 5 septembre 2025
À propos de l’auteur: Sharon Butler est un peintre et l’éditeur de Deux couches de peinture. Elle a hâte de encadrer une cohorte de dix artistes dans le Programme de canopée l’année prochaine. La date limite pour postuler pour une place est le 27 juillet.