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C’est le printemps au Colorado, et alors que la neige fond et que l’air se réchauffe, les montagnes rocheuses deviennent un emplacement privilégié pour la peinture de Plein Air. Et comme je considère les eaux fraîches de cristal d’air de montagne, il semble approprié d’embrasser une palette fraîche, ce qui est exactement ainsi que j’ai approché une récente séance de peinture au lever du soleil dans le parc national de Rocky Mountain, apportant avec moi un nouveau ensemble de Peintures à l’huile des artistes de Tusc & Pine.
Rassembler les fournitures
Les peintures à l’huile des artistes de Tusc & Pine sont décrites comme étant fabriquées avec une combinaison de méthodes traditionnelles et de technologie moderne, qui suggèrent qu’ils géreraient de manière spécifique. J’étais intéressé à l’évaluer sur place. L’objectif de cette séance de peinture était une étude ciblée: découvrir un emplacement, observer la lumière, recueillir des informations visuelles sur la couleur et la texture, et noter comment tout cela pourrait informer une plus grande pièce de studio. Cela signifie que la peinture que j’utilise doit fournir des couleurs riches et précises et bien performer à diverses viscosités, des lavages minces, au pinceau épais et texturé.
Pour un véritable test, j’ai jumelé ma sélection de peintures avec du solvant TUSC & Pine et Alcali raffiné Moyen d’huile de lin. En tant que peinture de qualité professionnelle, je pensais qu’il est préférable d’associer ces peintures à des panneaux de lin Centurion (spécialement conçus pour la peinture à l’huile) et une sélection de brosses Hambourg et Imperial.
Commencer
Le lever du soleil dans les montagnes était magnifique, mais froid. Après avoir repéré plusieurs emplacements, je me suis installé par un virage dans un ruisseau de haute montagne. Bien que moins dramatique que les sommets imposants du parc, j’ai trouvé l’intimité silencieuse et les textures de l’emplacement convaincant. Compte tenu du potentiel d’une future peinture de studio, j’ai trouvé le symbolisme de ces eaux d’amont qui finirait par trouver leur chemin vers l’océan Atlantique lointain convaincant.
La peinture à l’air de Plein est un acte de découverte. Je ressens le paysage et, par la peinture, la recherche de potentiel dans une peinture finie. Parfois, une peinture de Plein Air est une œuvre complète en soi. D’autres fois, comme celle-ci, j’enregistre une expérience qui pourrait informer une peinture à compléter en studio. Pour une étude comme celle-ci, je dois pousser mes matériaux pour fonctionner de différentes manières alors que je recherche le langage visuel qui décrit le mieux mon expérience.
Dans le cas de ce tableau, la richesse de la couleur et la polyvalence des peintures constituent une expérience exceptionnellement agréable. Mes couches initiales se couvrent bien lorsqu’ils sont éclairés avec du solvant. Alors que je construis des couches de peinture plus épaisse et plus visqueuse, ils flottent bien les uns sur les autres, et je peux travailler des bords humides ensemble à mesure que la peinture se développe. Découvrir la couleur prend du temps, donc je me retrouve à remixer, gratter et superposer les couleurs. La force de pigment des peintures TUSC & Pine rend cela se produit facilement.
Les graminées au bord du cours d’eau, avec leurs textures complexes, ont présenté une occasion d’explorer les techniques de brosse sèche. Ici, l’interaction des peintures avec mes pinceaux est devenue un facteur important. La capacité de la peinture à maintenir un coup de pinceau défini a permis aux pinceaux de poils impériaux plus rigides d’être des outils efficaces pour créer de la texture. La peinture pouvait être chargée et manipulée – scolarisée, sacue, poussée et traînée – pour décrire le caractère de la végétation sur le linge. Les pinceaux Hambourg plus doux ont offert un contrôle pour le mélange et l’application lisse dans l’eau alors que j’explore le blues du reflet du ciel et les couleurs neutres dans les zones transparentes du ruisseau où les roches sont visibles.
Performance de pointe
En fin de compte, le succès d’une étude de Plein Air réside dans sa capacité à saisir l’essence d’une expérience et à fournir une riche source d’informations pour les travaux futurs. Pour vraiment repousser les limites de votre observation et traduire les nuances de la lumière, de la couleur et de la texture sur votre surface, la qualité de vos matériaux est critique. Tout comme l’embrasser une palette fraîche était approprié pour l’air de printemps croustillant, vous assurer que vos peintures peuvent vraiment vous permettre de capturer pleinement cette nouvelle expérience.
Les peintures qui offrent une force de pigment exceptionnelle et une manipulation polyvalente vous permettent d’explorer des glaçages fins, de construire l’impasto, d’exécuter des traits de brosse sec précis et de mélanger les techniques essentiellement – essentielles pour collecter des notes visuelles sur place. Investir dans des peintures de qualité professionnelle et des médiums complémentaires vous donne la liberté d’explorer pleinement le potentiel de votre sujet, offrant une gamme plus large de couleurs contrôlées et dynamiques et de méthodes d’application. Ces études, nées de l’expérience directe et rendues avec des matériaux qui fonctionnent sous pression, deviennent des actifs inestimables, offrant une multitude d’options visuelles et des informations techniques sur lesquelles vous appuyer lorsque vous retournez au studio pour créer des œuvres plus grandes et plus développées. Ne compromettez pas les outils qui vous aident à voir, à enregistrer et, finalement, à créer.
