Daniel Giordano: Yura, je veux jouer à un jeu de moi crachant une question et vous vous tracas une réponse. Un réel Martin Kippenberger Spécial d’une réponse de type «première pensée, meilleure pensée» pour nous garder sur nos orteils… d’accord, alors c’est parti: quels artistes volez-vous le plus et quel sac de trucs avez-vous sorti pour aider à créer votre installation à Olympie?
Yura Adams: Quand j’ai commencé dans la peinture, j’ai analysé le diable Elmer Bischoff et Richard Diebenkornne réalisant pas plus tard à quel point Diebenkorn avait soigneusement regardé Matisse. En tant que photographe et artiste de performance, j’ai complètement absorbé Homme et Oskar Schlemmer. À mesure que mon implication dans l’art s’est élargie et que je suis devenue confiante dans la peinture et l’installation, il y avait moins d’influence qui était entrée en jeu. De nos jours, en studio, je suis seul. Gawd, c’est seul! Heureux que vous soyez ici qui me tient compagnie.
Alors, qu’est-ce qui est dans mon sac de trucs? Je garde un paquet d’expressionnisme de Max Beckmannet plonger dans la poésie du Mary Oliver variété. Je garde une boîte de relations de couleur à portée Rashid Johnson et Raymond Pettibonun livre de traduction de vocabulaire de David Hammons, Les bouffonneries générales et la ligne des médias se brisent de William Kentridgeformalisme séculaire de Jasper Johns. La liste est sans fin! Dois-je continuer? Tout cela est dans les peintures et l’installation, pas en parts égales, pas évidente, mais une somme des idées que j’ai absorbées.
DG: Pour arriver à la révélation de qui vous êtes, que diriez-vous de certaines choses préférées?
Par exemple, quelle est votre chanson préférée?
Toi: «Été» dans toute variation, couverture, interprétation.
DG: Beat préféré?
Ya: J’adore une valse, (un-deux-trois, un-deux-trois). L’un des meilleurs albums de tous les temps a été le projet Waltz produit par NoSeesuch Records.
DG: Et le deuxième type de musique préféré?
Toi: Je suis coquine pour le yodeling.
DG: Ooh! Quand je viens vous rendre visite dans les Berkshires cet été, je veux yodel avec les coyotes de la ferme avec vous! Dicton préféré?
Ya: «Montez au-dessus, montez au-dessus», citant grand-mère McKercher.
DG: Quel est votre souvenir préféré?
Ya: Aligner avec mes trois sœurs pour une photo en robes de sosie. J’étais la plus jeune fille, alors je portais cette robe pendant des années alors que je grandissais.
DG: Roule de voiture préférée de tous les temps?
Ya: En allant à 95 mph sur l’autoroute vide de l’Iowa, mon frère Mark conduisant son cabriolet souple et vierge Stingray, rouge bien sûr.
DG: Deuxième balade préférée?
Ya: Les montagnes russes anciennes, terrifiantes et probablement mortelles à Arnold’s Park.
DG: Troisième balade préférée?
Ya: Patiner rapidement et vers l’arrière sur un bord extérieur.
DG: Allons dans l’autre sens. Mémoire d’art la plus traumatique?
Ya: J’ai fait un mélange avancé pour mon âge de couleur avec des crayons dans un livre de coloriage et mes deux sœurs m’ont accusé de mentir quand j’ai revendiqué l’œuvre. Je me souviens encore des couleurs, deux types de bleu dans une zone rose, découvrant comment ils ont créé un neutre lorsqu’ils sont mélangés. C’était compétitif en grandissant dans une famille de six enfants.
DG: Ah, un vrai moment Rosebud.
Ya: Ce qui sort, c’est le premier souvenir d’une expérience couleur.
DG: Est-ce que quelque chose de cette liste apparaît dans votre travail?
Ya: Certes, mon utilisation de la couleur. Parfois, j’ai envie d’une orange et rouge se cache sur les bords. Tout flotte dans le ragoût qui est moi et apparaît de différentes manières dans le travail. Par exemple, mon imagerie a toujours un mouvement dedans et trois favoris mentionnés ci-dessus. C’est quelque chose que j’internalise. Quand je marche dehors, tout bouge et change alors que je me déplace dans le paysage. David Hockney a brillamment étudié cela dans sa série Polaroid. Certains des favoris émanent de mon enfance dans l’Iowa. J’ai abordé ceci dans mes premiers travaux en tant qu’artiste de performance. L’une des performances était intitulée «i-oh-wah», ô belle terre ».» Ma chanson Folie adolescente était dans celui-là, et j’ai un peu yode parce que je l’ai trouvé fascinant, je voulais l’essayer et j’ai pris des leçons de chant afin que je puisse apprendre à utiliser mon souffle. Cela s’est produit au légendaire Space Art 80 Langton à San Francisco. Le yodeling était marginalement passable; J’étais simplement après le faire et je l’ai gardé à court de déférence pour le public.
DG: Lorsque j’ai conduit à travers le pays en 2016, j’ai campé à l’extérieur des Badlands et je me suis réveillé et j’ai rencontré des gars d’âge secondaire du Wisconsin qui se sont présentés en disant qu’ils n’avaient jamais vu l’océan et en demandant si je connaissais Trucknutz, expliquant que «ils sont la chose la plus cool». À quand remonte la première fois que vous avez vécu l’océan et la plage?
Ya: Les seuls océans que l’Iowa avait étaient les grands espaces ouverts. J’ai dû attendre d’avoir 18 ans. J’ai fait de l’auto-stop à travers les États de la ville d’Iowa avec un mec anglais sommaire, j’ai fait une moto et j’ai rapidement brûlé mon mollet sur le tuyau d’échappement. Quand nous sommes arrivés à l’océan, j’ai couru dans l’eau et cela m’a guéri.
DG: Quelle est votre superstition la plus irrationnelle en studio?
Ya: Protection par des talismans personnels: un hob de maïs en métal au-dessus de la porte à l’extérieur (il représente mon évasion de l’Iowa et me protège de revenir en arrière). Un ange douce que j’ai fait est monté sur l’entrée du studio pour garder les commentaires de mauvais art. Une photo 8 × 10 de mon père incroyablement beau raccroche haut sur le mur pour qu’il puisse surveiller moi. L’assemblage de ma grand-mère fait de miroirs cassés et de bijoux en costume me maintient pur.
DG: Quelle est la première œuvre d’art dont vous vous souvenez avoir vraiment fait toi?
Ya: J’ai fait un costume d’alligator à partir d’un sac de bonne volonté géant, fourré son museau avec du papier de soie et l’ai agrafé, puis je l’ai peint. C’était une révélation – que je pouvais faire quelque chose de rien.
DG: Quelles étaient vos émissions de télévision préférées en grandissant?
Ya: Île de Gilligan était une passion précoce. J’ai regardé Laissez-le à Beaver soigneusement pour essayer d’annoncer les similitudes parce que ma mère connaissait la star, Jerry Mathers. Il est né à Sioux City, Iowa, comme moi, et je pensais qu’il y avait un mystère là-bas, quelque chose que je devais comprendre, mais il n’y avait rien. Je ne l’ai pas compris à l’époque et je l’ai trouvé profondément ennuyeux.
DG: Quelles sont vos activités préférées en dehors de la création d’art?
Ya: J’aime rire.
DG: Quel est le nom de votre premier animal de compagnie et de la rue sur laquelle vous avez grandi?
Ya: J’ai grandi sur la 7e Avenue jusqu’à l’âge de douze ans. Misty, le gros chat gris à la main plate, l’a trouvé mort dans la ruelle, tourné avec un pistolet BB. Ma première expérience de cruauté et d’horreur.
DG: 7th Avenue Misty est votre nom de drag queen, alors?
Ya: D’ACCORD! J’ai eu une certaine expérience de la traînée au début de la vingtaine. J’ai installé des photos de moi-même déguisées en homme, en maquillage, un fez et un regard. J’avais l’habitude de porter mon Fès tout le temps dans des situations d’habillage et j’ai fantasmé que j’étais Rimbaud.
DG: Quelle est la signification derrière «Companion», le titre de votre exposition?
Ya: J’ai cultivé des dahlias à plaques de dîner corail qui étaient si très belles que je ne pouvais pas attendre pour les rendre visite tous les jours. Ce sont les premiers qui m’ont conduit à l’idée d’avoir des compagnons non humains. Les oiseaux, la buisson de sucre près de mon studio (une ligne d’érable), et des souches géantes coupées me tiennent compagnie de manière calme dans la façon dont ils ont de l’espace et changent avec la météo et les saisons. Je chéris mes compagnons humains, mais je fais aussi beaucoup d’attention à des parties spécifiques de la nature et je fais de l’art à leur sujet / ça / ce / quoi que ce soit. J’ai aussi un compagnon d’art en moi – le conducteur qui m’amène à faire de l’art et à guider mes idées et mes mains au fur et à mesure, m’aide à prendre des décisions, une sorte de laisse subconsciente ou un système de cartographie émotionnel. Donc, «compagnon» est une dénomination, une reconnaissance de remerciation pour ces cadeaux, mes aides. Mais ne vous inquiétez pas, Daniel, j’aime aussi les humains. Et les chiens et les chats !!
DG: Quelle est l’installation d’Olympia, le cas échéant?
Ya: L’installation remplit la pièce et crée une conversation circulaire entre les murs et les peintures; une atmosphère.
DG: Quels outils utilisez-vous pour appliquer la peinture pour faire ces peintures?
Ya: De vastes tables de surfaces de mélange de couleurs, des gallons de ma concoction moyenne de peinture top secrète et huit mille outils de peinture différents.
DG: Quelle part de l’imagerie est tirée de votre environnement naturel par rapport à l’improvisation et aux nuances?
Ya: Les fenêtres de mon studio sont les appareils d’observation de mon travail. Je vois de si bonnes choses parmi ces fenêtres!
DG: J’ai l’impression qu’il y a une entité spirituelle maladroite qui prête à propos de vos peintures. Quelle est votre opinion sur le plaisir maladroit de votre travail?
Ya: Je surfe l’esthétique de l’humour. L’humour m’aide à remplacer ma nature trop sensible et je me réjouis de formes légèrement cartoony qui trouvent leur chemin dans les peintures.
DG: Comment tirez-vous vos œuvres individuelles?
Ya: Les titres sont des portes. J’invite le spectateur dans le travail et je pique sur leur sensibilité poétique avec les mots. Les titres se réfèrent tous à des histoires sur une expérience que j’ai eue dans la nature, sur les événements qui sont banals mais significatifs pour moi. Souvent, les titres planent dans mon esprit alors que je développe une pièce.
DG: De toute évidence, la toile de fond est quelque chose que vous avez peint d’une manière, d’une forme ou d’une forme.
Ya: Je suis tellement content que vous le pensiez. Un merveilleux peintre m’a dit dans mon studio: « Vous êtes un maître du déguisement! »
DG: Et toutes les peintures sont de l’huile sur le lin. Yura, tu es tellement fantaisiste!
Ya: L’huile est la façon dont je roule en ce moment, et je suis obsédé par la couleur du lin comme référence pour les peintures. La fantaisie est aussi fantaisie.
DG: Toutes ces peintures ressemblent à des totems.
Ya: J’ai commencé comme peintre figuratif et la figure est toujours là. Je ne veux pas clouer le sujet, donc j’abstraire les formes. Les formes se déplacent dans l’énergie de la même manière qu’un humain.
DG: Il y a beaucoup de poésie et de nuances dans la géométrie des peintures. J’ai l’impression que vous êtes un conduit de ce que vous voyez, odeur et entendant dans votre emplacement géographique à la ferme où vous vivez et travaillez dans le Massachusetts ainsi qu’au carburant mémoire de votre vie. Ce n’est pas seulement l’essence que je ressens. Je profite également de la marque – des griffonnages, des marques de raclette, des coups de pinceau luxueux et des gouttes de peinture. Pas de scolarité. Qu’est-ce qui se passe avec ça?
Ya: Attends… je m’effondre! Ne jetons pas les aspersions! En réponse à votre magnifique résumé de mon travail, j’espère que mon travail fonctionne à un niveau expressif, mais je veux aussi présenter des idées qui sont intégrées dans le travail.
DG: Et ma dernière question brûlante: quelle est votre crème glacée préférée?
Ya: J’irai avec Rocky Road car cela ressemble à l’un de mes titres.
« Yura Adams: compagnon”Olympia, 41 Orchard Street, Upper Level, New York, NY. Jusqu’au 21 juin 2025.
À propos de l’intervieweur: Daniel Giordano est un artiste basé à Newburgh, NY. Il est un hobgoblin impénétrant qui est assez passionné par le tennis, évite le soleil à tout prix et profite d’un style de vie à base de plantes.