Pour le peintre paysagiste, un appareil photo est souvent un outil indispensable pour créer des références. Il existe cependant un pouvoir de séduction à référencer des photos, car il est facile de tomber dans le piège de la copie directe. Pour créer une peinture dynamique et expressive, vous pouvez commencer par obtenir une meilleure référence. En outre, il est important de dépasser les limitations mécaniques de l’objectif et d’utiliser vos photos comme l’une des nombreuses options d’aide à vos décisions artistiques. Voici un guide rapide pour tirer le meilleur parti de vos images de référence.
Capturez le spectre complet de la lumière
L’œil humain est bien plus sophistiqué qu’un capteur numérique. Bien que nous puissions voir simultanément les détails d’un nuage brillant et d’une ombre profonde, une caméra impose souvent un compromis. Pour surmonter cela, utilisez Expositions entre parenthèses.
Au lieu d’un seul cliché, prenez-en trois :
- Exposition standard : Le juste milieu.
- Deux arrêts sous : Une photo plus sombre pour capturer les détails délicats des hautes lumières.
- Deux escales : Un plan plus lumineux pour révéler les structures cachées dans les ombres profondes.
En « interrogeant » la scène de cette manière, vous pouvez collecter toute la gamme d’informations de valeur nécessaires pour reconstruire la scène avec précision sur la toile.
Optimisez vos données : RAW et filtres
Si vous voulez le plus de « vérité » de vos fichiers, photographier au format RAW. Un JPEG est un produit fini : l’appareil photo a déjà pris des décisions irréversibles concernant le contraste et la couleur. Un fichier RAW est constitué de données non traitées, vous donnant la possibilité d’ajuster la « température » de la lumière ou de récupérer les détails perdus lors de la préparation de votre studio.
De plus, utilisez un filtre polarisant. Tout comme les lunettes de soleil polarisées, cet outil élimine les reflets de l’eau et du feuillage cireux. Il révèle la véritable couleur locale du paysage et approfondit le ciel, offrant ainsi une palette de référence plus riche.
À la recherche de la meilleure composition
Lorsque vous recherchez une scène, ne vous contentez pas de la première vue que vous voyez. Une fois que vous avez identifié un sujet, parcourez le paysage et observez les changements d’échelle et de perspective. Disposer d’une variété d’options de photo vous donne plus d’informations à utiliser lors de la construction de votre composition.
- Modifier l’élévation : Prenez des photos en position accroupie pour mettre en valeur le premier plan ou trouvez un point de vue élevé pour cartographier la topographie.
- Changer de perspective : Déplacez-vous vers la gauche et la droite pour voir comment les formes se chevauchent. De petits changements dans votre position peuvent modifier radicalement la relation entre le premier plan, le plan intermédiaire et l’arrière-plan.
Remarquez comment un changement d’élévation et de perspective affecte la composition et l’accent mis sur les promontoires éloignés dans chacune de ces photos.
Conseil de pro : le vérificateur de couleurs
Les écrans et capteurs numériques peuvent déplacer les couleurs vers l’extrémité bleue ou jaune du spectre sans que vous vous en rendiez compte. Emporter un Vérificateur de couleurs—une petite carte avec des tuiles de couleurs standardisées. L’inclure dans une seule prise de vue à chaque endroit vous permet de calibrer votre moniteur plus tard, garantissant ainsi que « l’heure d’or » de votre photo correspond à l’heure d’or dont vous avez été témoin sur le terrain.
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