Créer une lumière abondante avec l’aquarelle

Par McKenzie Graham

Presque tous les choix artistiques que Carmella Tuliszewski fait lorsqu’elle travaille à l’aquarelle augmentent la luminosité de ses compositions de natures mortes, jusqu’aux accessoires de réflexion qu’elle a lentement et soigneusement accumulés au fil des ans. Le verre – clair, coloré et découpé – ainsi que les fleurs, les légumes, les jouets en étain, les courtepointes et autres objets sont regroupés dans des collections plus petites et plus organisées au sein des peintures de Tuliszewski pour célébrer les couleurs audacieuses et la lumière transformatrice.

Bien que l’artiste qualifie son processus d’intuitif « dès le départ », sélectionnant des objets de sa collection et les disposant selon ses propres préférences, elle emploie consciemment trois principes de conception dans chaque tableau.

Principe 1 : La première qu’elle appelle « manipulation des théories des couleurs », en gardant à l’esprit que la palette de couleurs initiale est importante, mais que le placement des couleurs est tout aussi vital. « Ce que vous placez à côté d’une couleur a tout à voir avec la luminosité ou l’atténuation de la couleur », explique-t-elle. « Par exemple, peindre des couleurs complémentaires les unes à côté des autres créera une tension et un contraste de couleurs, obligeant chacune à briller ou à se démarquer davantage à nos yeux, tandis que des couleurs analogues créeront un flux visuel fluide de l’une à l’autre. »

Principe 2 : Le deuxième principe de conception de Tuliszewski est « un fort contraste de valeurs », qui, à première vue, semble une extension naturelle du premier. Pourtant, celui-ci a davantage à voir avec les nombreux tours de magie qu’elle déploie avec la lumière. « Des valeurs fortes contribuent tout autant à l’illusion de la lumière émise par le tableau que le choix des couleurs », dit-elle. « Des valeurs plus sombres et plus profondes définissent la forme et poussent la lumière au grand jour. » Ces valeurs plus profondes restent toujours fermement sur la roue chromatique. «Je n’utilise jamais le noir pour assombrir un objet ou une ombre pour créer du contraste», note-t-elle.

Au lieu de cela, Tuliszewski préfère assombrir la couleur en mélangeant des compléments ou en les glaçant – son troisième principe directeur en matière de conception. « Une accumulation de couleurs en couches confère à chaque forme un caractère unique qui aide l’œil du spectateur à s’attarder sur toutes les textures et toutes les valeurs », dit-elle. « Les couleurs complémentaires du vitrage créeront un effet magnifique et atténué et serviront de stabilisateur pour créer une ombre. » Elle aime particulièrement le gris ou la terre d’ombre brûlée de Payne comme base neutre pour les ombres de couleurs vives.

Un regard plus attentif

Tuliszewski se pose ces questions lorsqu’elle commence un nouveau tableau :

Ces considérations deviennent évidentes lorsqu’on examine les trois ouvrages présentés ici. L’interaction, à la fois visuellement et spatialement, guide l’œil du spectateur et façonne le récit de chaque tableau.

Cadeaux de fête était en fait une expérience – et un défi – pour Tuliszewski. «J’ai photographié cette image lors d’une fête d’été en plein air en fin de journée, comme le montrent les ombres longues et fraîches», dit-elle. « Le soleil était si brillant qu’il éliminait certains détails des objets. J’ai décidé d’aller plus loin, en simplifiant les formes de manière à les rapprocher de l’abstraction. J’ai réalisé que la couleur pouvait jouer un rôle plus important, alors j’ai poussé la saturation au maximum. J’ai trouvé la combinaison difficile, mais incroyablement exaltante. Je dois dire que regarder la peinture briller avec chaque pinceau de couleur ajouté était très amusant. »

« Après la fête « C’était un défi d’une manière différente de Party Favors », dit Tuliszewski. « J’ai l’habitude de placer mes natures mortes en plein soleil, mais celle-ci, créée à l’intérieur avec la lumière du matin coulant à travers la fenêtre, a donné lieu à une scène plus douce avec une température plus chaude. C’était un bon exercice de retenue et j’adore l’effet. L’ombre lourde sous chaque jouet donne l’impression qu’ils s’enfoncent dans la douceur de la couette.

Le dernier tableau de Tuliszewski, Sanctuaireprésente un vase en verre taillé trouvé dans une friperie. « La scène est en fait une combinaison de deux références photographiques », dit-elle. « J’ai ajouté les tulipes orange plus tard à partir d’une photo que j’ai prise aux jardins botaniques de Glasgow, en Écosse, en peignant les deux avec la même source de lumière directionnelle. » Les couleurs vives dominent, mais leur répétition stratégique guide l’œil du spectateur le long d’un chemin visuel délibéré. Les zones laissées blanches devant, derrière et à l’intérieur du vase offrent un espace de repos visuel tout en soulignant le point focal du récipient.

Pour en savoir plus sur Carmella Tuliszewski et son travail, consultez le numéro du printemps 2026 de Artiste aquarelliste.

À propos de l’artiste

Artiste basé en Pennsylvanie Carmella Tuliszewski a obtenu un BFA du Moore College of Art & Design, à Philadelphie. Elle a travaillé comme artiste commerciale chez Hallmark Cards, Inc., designer indépendante et professeur d’arts visuels de la maternelle à la 12e année avant de prendre sa retraite pour peindre à temps plein. Elle est membre invitée d’Allied Artists of America (AAA); un maître aquarelliste de la Baltimore Watercolour Society; et membre signataire de la National Watercolour Society, de la Watercolour USA Honor Society, de la Pennsylvania Watercolour Society, de la Philadelphia Watercolour Society, de la Northwest Watercolour Society et de l’American Women Artists. Son travail a remporté de nombreux prix d’exposition à travers les États-Unis, notamment, plus récemment, la médaille commémorative Mary Bryan pour l’aquarelle lors de la 112e exposition AAA.

À propos de l’auteur

McKenzie Graham est un écrivain et éditeur de beaux-arts vivant à Cincinnati.