
Mes élèves adorent m’envoyer des choses dont ils savent qu’elles m’intéresseront, mais parfois ils m’envoient des choses qui me font dresser les cheveux sur la tête. Par courtoisie, j’ai effacé le nom et la photo du PO, mais vous avez vraiment demandé à ChatGPT de vous dire quelles peintures acheter? Et vous avez mis 32 peintures sur votre palette ? Et maintenant tu veux en savoir plus sur la théorie des couleurs ?

En supposant qu’OP ait acheté des tubes de peinture de taille normale, ils lui ont coûté entre 15 et 20 $ chacun. Pour 32 peintures, cela représente entre 480 $ et 640 $. Toutes ces peintures ne feront pas d’elle une meilleure peintre. Ils feront d’elle une pire peintre, car elle n’apprendra jamais la théorie des couleurs et le mélange des couleurs.
Il y a quelques années, j’ai envoyé un petit échantillon de peintures à un étudiant de Caroline du Sud. Elle était frustrée par ses peintures et j’étais également frustrée de la voir essayer et échouer à atteindre les notes de couleur. Ce que je lui ai envoyé était une simple palette limitée de couleurs primaires : marque QoR Bleu Outremer, Nickel Azoïque Jauneet Quinacridone Magenta. Voici ce qu’elle a fait avec eux :

Apprenez à aimer la palette limitée
Une palette limitée ressemble à une restriction, mais c’est un raccourci vers la clarté et la cohésion. Au lieu de tamponner tous ces pots de peinture, vous apprenez à mélanger et marier les couleurs.
Apprendre à mélanger les couleurs vous en apprend plus sur la théorie des couleurs que sur n’importe quelle roue chromatique. Vous découvrez comment les compléments se neutralisent, comment la température de couleur agit pour créer la forme et comment la valeur fait le gros du travail en peinture.
Harmonie et cohérence des couleurs
Lorsque toutes vos couleurs sont mélangées à partir de la même petite famille, elles sont intrinsèquement liées : c’est un raccourci vers l’harmonie des couleurs. Il n’y a pas de notes désaccordées qui appellent l’attention. Pour les débutants, qui ont souvent du mal avec les couleurs criardes ou boueuses, une palette limitée crée une voix de couleur plus cohérente.
Les peintres doivent apprendre les caractéristiques de travail de leurs peintures, notamment la teinte, la valeur, la saturation, la transparence, la granulation (à l’aquarelle) et le temps de séchage (à l’huile). C’est déjà assez difficile à maîtriser pour seulement quelques peintures.

Esprit de décision
Avec moins de choix, vous passez moins de temps à tramer et plus de temps à peindre. C’est inestimable dans à la prima et plein airmais cela compte à chaque fois que vous prenez un pinceau. Vous ne recherchez pas la couleur parfaite sur votre palette surdimensionnée ; vous apprenez à fabriquer ce dont vous avez besoin. Cela renforce la confiance et la vitesse.
Nous pouvons jouer vite et librement avec la teinte si la valeur est correcte, c’est pourquoi les cieux roses ou jaunes peuvent avoir tout leur sens dans les peintures. Lorsque les options de pigments sont réduites, nous sommes obligés de porter notre attention sur la valeur, qui est plus importante que la teinte.
En ramenant la couleur à l’essentiel, nous voyons également plus clairement la forme, les bords et la composition.

Une palette limitée est un outil, pas une position morale
Une fois que vous avez compris ce que fait chaque pigment de votre palette, vous pouvez l’élargir avec intention. Mais je précise que j’utilise le même nombre de peintures qu’il y a trente ans, avec très peu de modifications. Ils ne sont tout simplement pas nécessaires.
En fin de compte, une palette limitée n’est pas du tout une question de limitation. C’est une question de concentration. En réduisant les choix, vous aiguisez votre œil, renforcez votre technique et laissez la peinture consister à voir plutôt qu’à collecter des couleurs. C’est une leçon qui mérite d’être revisitée à chaque étape du parcours d’un artiste.
Et d’ailleurs, j’aurais librement partagé mes recommandations de palettes avec cet artiste. Elle aurait eu des centaines de dollars à dépenser plus intelligemment… et la plupart de ses puits de peinture seraient restés vides.
Les inscriptions sont désormais ouvertes pour les ateliers de 2026 ! Réservez votre place :
- Couleur Canyon pour le peintre | Sedona, Arizona, du 9 au 13 mars 2026
- Peinture avancée en plein air | Rockport, ME, du 13 au 17 juillet 2026
- Mer et ciel | Parc national d’Acadia, ME, du 2 au 7 août 2026
- Trouvez votre voix authentique en plein air | Berkshires, MA, du 10 au 14 août 2026
- Nouveau! Clinique des couleurs 2026 | Rockport, ME, les 3 et 4 octobre 2026
- Nouveau! Semaine de composition 2026 | Rockport, ME, du 5 au 9 octobre 2026
