Que se passe-t-il lorsque l’imperfection devient intentionnelle ? Pour certains architectes d’intérieur de Decorilla, c’est là que les principes du wabi-sabi rencontrent le minimalisme contemporain. Le projecteur d’aujourd’hui présente Sharné Labuschagné, dont les intérieurs trouvent l’équilibre dans le contraste, superposant les matériaux jusqu’à ce qu’ils s’installent dans l’inattendu.
Le design est au cœur du travail de Sharné depuis le lycée. Ce qui soutient sa pratique aujourd’hui, c’est le processus de traduction d’idées abstraites dans des environnements physiques qui « font sourire les gens ». Chaque projet est une nouvelle opportunité d’aider les clients à développer une véritable connexion avec leurs espaces. Selon les propres mots de Sharné, il s’agit de trouver « ce point idéal » – le point où différents éléments s’installent dans des relations cohérentes. Cela se produit souvent grâce à des juxtapositions inattendues qui donnent à une pièce une impression d’équilibre, mais avec un élément de surprise.
Sharné travaille à travers le minimalisme contemporain, les intérieurs de transition et le design moderne, en accordant une attention particulière aux principes du wabi-sabi et à la pratique consistant à trouver la beauté dans l’imperfection naturelle. Ses projets oscillent entre des espaces sereins et épurés et des compositions plus audacieuses et plus superposées en fonction des exigences du cahier des charges. Elle est également attirée par les environnements où les contrastes de textures et de matériaux créent un intérêt visuel sans rivaliser pour attirer l’attention.
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La décoration intérieure vous a toujours intéressé ?
Oui, le design d’intérieur m’intéresse depuis aussi longtemps que je me souvienne. Ma passion a vraiment commencé au lycée ; J’ai toujours été attirée par les espaces magnifiques et soigneusement aménagés. Même alors, j’aimais prêter attention aux petits détails et ajouter de petites touches qui rendaient une pièce chaleureuse, accueillante et personnelle. Créer des espaces qui ressemblent à « chez moi » m’est toujours venu naturellement, et cet amour précoce pour l’esthétique s’est finalement transformé en une carrière à temps plein que j’apprécie vraiment chaque jour.
Comment définiriez-vous votre style de design ?
Mon style de création a définitivement évolué au fil des années. Au départ, je me suis tourné vers une esthétique très élégante et moderne, mais au fur et à mesure de mon évolution personnelle et professionnelle, j’ai développé une profonde appréciation pour le design transitionnel et Wabi-Sabi/Japandi. J’aime la sensation ancrée et apaisante qu’apportent ces styles : des espaces qui semblent naturellement chaleureux, habités et pleins de caractère.
Je suis attiré par la superposition de textures, l’ajout de détails significatifs et la création d’une harmonie par la simplicité. J’aime également incorporer un élément de surprise subtil dans chaque projet, qu’il s’agisse d’un matériau inattendu, d’une silhouette unique ou d’une finition magnifiquement contrastée. La nature est l’une de mes plus grandes inspirations. L’apport de formes organiques, de matériaux naturels et de tons doux et terreux m’aide à créer des maisons équilibrées et vraiment tranquilles pour mes clients.
Qui ou quoi influence votre travail?
Je m’inspire de diverses sources, mais quelques designers influencent systématiquement mon approche créative. Ambre Lewis et Studio McGee sont quelques-uns de ceux que j’admire ; ils mélangent tous les deux les styles sans effort. J’aime la façon dont ils mélangent différents tons, motifs et textures de bois, créant des espaces soignés, cohérents et pleins de caractère sans être trop « assortis ».
Cela dit, lorsque je conçois, je m’appuie toujours sur ma propre intuition et ma créativité, en suivant mon flux créatif. Chaque espace et chaque client est unique, je me concentre donc sur ce qui convient à la maison, plutôt que de copier un style spécifique. Mon travail s’oriente naturellement vers l’incorporation d’éléments organiques et de touches de nature, car ils apportent beaucoup de chaleur, de douceur et d’équilibre à une pièce. En fin de compte, ma plus grande influence est le désir de créer des espaces authentiques et ancrés.
Quel est l’élément incontournable que vous assurez-vous d’inclure dans votre décoration intérieure ?
Un bon éclairage est mon incontournable absolu dans chaque conception. L’éclairage a le pouvoir de transformer complètement un espace : il peut créer l’ambiance, mettre en valeur les éléments architecturaux et apporter chaleur et dimension à une pièce. Je dis toujours que l’éclairage peut faire ou défaire un design, car même l’espace le plus joliment organisé ne semblera pas complet sans le bon éclairage.
Qu’il s’agisse d’un éclairage d’ambiance superposé, de suspensions tendance ou d’un éclairage d’accentuation doux, c’est toujours l’une des touches finales qui relie le tout et crée l’atmosphère que mes clients recherchent.
Quelle est la tendance récente en matière de design que vous aimez en ce moment ?
Une tendance que j’adore en ce moment est le design biophilique. Faire entrer l’extérieur est devenu un élément essentiel de la création d’espaces apaisants et connectés, et j’aime la façon dont cette tendance améliore à la fois l’esthétique et le bien-être général. Pour moi, il ne s’agit pas seulement d’ajouter quelques plantes, il s’agit d’intégrer judicieusement la nature dans la maison à travers :
- Verdure intérieure et murs végétaux qui ajoutent de la vie et de la texture
- Lumière naturelle abondante grâce à de grandes fenêtres et des lignes de visibilité ouvertes
- Formes organiques et matériaux naturels dans le mobilier et la décoration
- Des tons terreux et des textures superposées qui évoquent une atmosphère sereine et ancrée
Le design biophilique crée des espaces qui semblent réparateurs, ce dont de nombreux clients rêvent actuellement. C’est une tendance qui va au-delà du style : elle améliore véritablement la façon dont nous nous sentons dans notre maison.
Si vous deviez choisir une pièce préférée de votre maison, laquelle serait-elle et pourquoi ?
Ma pièce préférée dans ma maison devrait être le salon. J’ai toujours aimé un coin salon bien conçu : c’est le cœur de la maison et l’endroit où ma famille se réunit naturellement. C’est là que nous nous détendons, dégustons une tasse de café, avons de vraies conversations et créons de nombreux souvenirs de notre quotidien.
Ce qui rend cet espace si spécial pour moi, c’est la façon dont il allie confort et connexion. Lorsque la disposition des meubles est intentionnelle et que le flux semble naturel, la pièce devient une pièce qui vous accueille véritablement. Une bonne planification de l’espace, des textures chaleureuses et des détails significatifs sont tous réunis pour créer un lieu où l’on se sent habité, sans aucun doute « chez soi ».
Quel est votre magazine ou blog de design préféré et pourquoi ?
Je dois dire que le blog du Studio McGee est mon préféré. Leurs conseils sont accessibles aux clients qui souhaitent améliorer leur maison, tout en restant perspicaces et précieux du point de vue d’un designer. Je suis également profondément connecté à leur style de design, qui correspond étroitement à ma propre esthétique.
Quelle est la meilleure chose dans le métier d’architecte d’intérieur ?
La meilleure partie du métier d’architecte d’intérieur est la joie de rendre les clients vraiment heureux. Il y a quelque chose d’incroyablement gratifiant à voir la réaction d’un client lorsque son espace prend enfin vie : ces moments valent la peine de travailler dur. Je me sens très privilégié d’être invité à participer à des aspects aussi personnels de la vie des gens et de contribuer à concevoir les espaces où ils se détendent, grandissent et créent des souvenirs avec leurs amis et leur famille.
Construire des relations significatives avec mes clients représente pour moi une partie importante du processus. Lorsque je comprends vraiment qui ils sont et comment ils vivent, je suis capable de créer des designs authentiques, fonctionnels et profondément personnels. Ce lien – et la confiance que les clients m’accordent – est ce qui rend cette carrière si spéciale.
Quel a été votre premier grand projet et quelle a été votre partie préférée ?
Mon premier grand projet en tant que designer de Decorilla était une nouvelle construction multi-espaces, et ce sera toujours un projet spécial pour moi. J’ai travaillé avec un client vraiment merveilleux qui a fait confiance au processus du début à la fin. J’ai été impliqué dans tout, depuis l’orientation des premières décisions architecturales et l’emplacement des murs jusqu’au style des accessoires finaux sur la table basse.
Les espaces que j’ai conçus comprenaient la cuisine, la chambre principale, la salle de bain principale, le salon et la salle à manger. Ma partie préférée du projet était de voir toute la maison prendre vie. Il y a quelque chose de magique à voir des idées qui n’existaient autrefois que sur un écran ou dans mon esprit devenir un espace réel et vécu. La relation que j’ai construite avec la cliente était tout aussi significative : nous avons si bien collaboré et faire partie de son parcours a rendu l’expérience incroyablement enrichissante.
Comment gérez-vous les défis qui surviennent lors d’un projet de conception ?
Étant donné que les designers de Decorilla travaillent sur une plateforme en ligne, la communication est essentielle lorsque des défis surviennent. Chaque fois que quelque chose arrive, j’aime planifier un appel vidéo avec mes clients. Les réunions en personne, même virtuellement, nous aident à relever les défis plus rapidement et à réfléchir ensemble à des solutions de manière productive et personnelle. Les clients apprécient vraiment une approche proactive : cela montre que je suis pleinement investi dans leur projet et que je m’engage à faire avancer les choses sans problème. Ces conversations non seulement résolvent les problèmes de manière efficace, mais renforcent également notre collaboration et garantissent que la conception finale reste alignée sur leur vision.
Pourquoi aimez-vous le design d’intérieur en ligne ?
J’adore le design d’intérieur en ligne car il ouvre la porte à une toute nouvelle façon de communiquer avec les clients. Être membre des designers Decorilla et pouvoir travailler avec des personnes de n’importe où dans le monde est incroyablement gratifiant : cela supprime les limites et me permet de concevoir pour un large éventail d’espaces, de styles et de modes de vie. Il y a aussi quelque chose de vraiment spécial à recevoir des photos de pièces terminées et à voir les créations prendre vie à distance. Cet élément de surprise ne vieillit jamais.
Le design en ligne me pousse également à faire preuve de créativité. Parce que je travaille avec de nombreux clients et types de projets différents, je suis constamment exposé à de nouveaux styles, tendances et défis. Cela me donne le temps et l’espace pour réfléchir profondément, affiner mes compétences et explorer de nouvelles idées. En fin de compte, cela me permet de grandir en tant que designer tout en offrant aux clients une manière accessible et moderne de transformer leur maison.
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