Je suis tombé sur le travail de Fausto Zonaro il y a quelques semaines. C’était un artiste italien surtout connu pour son rôle de peintre officiel de la cour du sultan ottoman Abdulhamid II (je ne sais pas exactement ce que cela impliquait, mais cela semble important !). Son travail est époustouflant en général, mais j’ai été particulièrement captivé par la façon dont il peignait l’eau. Il y a un réalisme sans effort. Je vais partager quelques exemples ci-dessous, mais d’abord, voici quelques-unes de mes principales observations. Gardez cela à l’esprit lorsque vous parcourez ses peintures.
- Il combinait souvent des accents nets et sombres avec de grandes zones de couleurs plus claires. Il a utilisé des accents sombres pour suggérer des contours et des mouvements majeurs sur l’eau, les marques les plus visibles se trouvant au premier plan. Remarquez le sens du rythme de ces accents. Il y a une qualité presque lyrique en eux.
- Il n’a pas utilisé beaucoup de reflets brillants et frappants. Les accents sombres et les tons moyens font l’essentiel du travail. Pour cette raison, ses peintures ont une qualité réservée et discrète. C’est différent de dire, mon Perth peinture, quich est tout au sujet des reflets saisissants qui rebondissent sur la surface de l’eau.
- Dans les zones plus claires, Zonaro a utilisé une subtile variation de couleur dans une plage de valeurs compressée. C’est-à-dire qu’il a varié la saturation et la teinte des couleurs tout en gardant la valeur (luminosité) assez cohérente. Cela a permis à Zonaro d’ajouter un peu de style sans compromettre la structure simple des valeurs.
- C’était un maître de la simplification. Il n’a pas peint tous les reflets, ombres ou ondulations de l’eau. Il a tout simplifié jusqu’à l’essentiel. Mais chaque marque qu’il a faite a un but et semble vraie.
- Il a utilisé des dégradés de couleurs pour créer une impression d’espace et d’atmosphère et pour suggérer la profondeur de l’eau. Pour les eaux plus profondes, il a utilisé des bleus plus profonds. Pour les eaux moins profondes, il a utilisé des couleurs plus chaudes et plus claires.
- Pour les sujets couverts, il adoucit le contraste et relâche son pinceau, donnant un aspect brumeux et atmosphérique. C’est une bonne règle de base. Faites correspondre votre travail au pinceau à la nature et aux conditions du sujet. Ciel couvert = travail au pinceau détendu. Clair et ensoleillé = coup de pinceau défini.
Apprécier!
Si vous souhaitez en savoir plus, assurez-vous de rejoindre ma série d’e-mails Exploring the Masters. Chaque semaine, je partagerai un nouvel artiste à découvrir.
Merci d’avoir lu! Faites-moi part de vos réflexions dans les commentaires.
Salutations
Dan Scott
Académie de peinture de dessin
Dan Scott est le fondateur de Draw Paint Academy. C’est un artiste autodidacte australien qui s’intéresse particulièrement à la peinture de paysage. Draw Paint Academy est dirigée par Dan et sa femme, Chontele, dans le but de vous aider à tirer le meilleur parti de la vie artistique. Vous pouvez en savoir plus sur la page À propos.