Par Amy Leibrock
Nous sommes heureux de compter l’artiste Chris Krupinski parmi les jurés des prix du concours Best of Watercolour: Splash 27 ! L’artiste de l’Ohio dessine et peint depuis son enfance et s’est mis à l’aquarelle dans les années 1980. Aujourd’hui, Krupinski peint plusieurs heures par jour et l’artiste dévouée n’est pas étrangère à l’obtention de prix pour ses natures mortes réalistes. Malgré tout, « gagner ne vieillit jamais », dit-elle. Ici, nous allons « dans les coulisses » pour en savoir plus sur l’une de ses propres peintures primées et ce qu’elle révèle sur son approche de la peinture.
Dans la peinture de l’artiste Nuances de rougeci-dessus, vous pouvez presque entendre les raisins tomber doucement sur la couette moelleuse. La pièce a valu à Krupinski un premier prix au concours Splash 25. Plein de textures et de valeurs contrastées, c’est une classe de maître en composition.
« Peu importe le réalisme de l’approche du sujet, un artiste doit également comprendre le pouvoir d’un design abstrait solide. De toute évidence, cet artiste le fait », a déclaré Thomas W Schaller, juré des prix Splash 25, à propos du tableau. « De plus, le recadrage brillant, la clarté de l’espace et de la forme, les nuances de texture, de surface, la lumière transparente et translucide, l’équilibre des couleurs sophistiqué et le point de vue singulier montrent le superbe travail d’un peintre au sommet de son art. »
Définir une scène
Krupinski ne met pas en scène ses natures mortes avec trop de précision. «Je dépose des choses, comme les raisins», dit-elle. « Je pourrais les mettre dans un bol ou simplement les jeter et les laisser atterrir là où ils veulent. Je pourrais les déplacer un peu, mais je ne veux pas d’une apparence « installée ». Je veux qu’elle ait un aspect plus naturel. «
L’artiste prend ensuite des photos sous toutes les coutures et revoit les vignettes. « À partir des vignettes, il m’est plus facile de voir une bonne composition », dit-elle. «Je peux reconnaître où la lumière frappe et je peux voir des valeurs et des formes.» Une seule photo peut fonctionner seule ou elle peut en combiner plusieurs. Faisant appel à ses compétences de graphiste, elle ajoute ou supprime parfois quelques éléments, ou combine simplement des éléments au fur et à mesure qu’elle peint.
Avant de mettre un crayon sur le papier, Krupinski passe également du temps à réfléchir à la palette qu’elle souhaite utiliser, qui ne compte généralement pas plus de six couleurs en tube. « Je dois déterminer où je veux aller avec l’œuvre, pourquoi je la peins et identifier les défis probables », dit-elle. « Une fois que j’ai réglé ce problème, je sais où je vais. »
Donner vie au point focal
Avec un plan en tête et un croquis sur papier, l’artiste a commencé à peindre le point central : la grappe de raisin dans le bol. Elle a commencé par un glaçage de nouveau jaune gamboge sur chaque raisin à l’aide d’un pinceau humide sur du papier sec, moulant les formes oblongues en déposant un peu plus de peinture là où se trouveraient les ombres. À partir de là, elle a commencé à appliquer d’autres couleurs dessus, puis est revenue au jaune, un complément sous-jacent important aux ombres violettes et bleues à venir.
Au total, Krupinski a appliqué 12 à 13 glaçages de couleur sur les raisins, laissant chacun sécher avant d’ajouter le suivant. Elle note que le processus de glaçage est la raison pour laquelle les peintures à l’aquarelle peuvent prendre autant de temps à réaliser. «J’aime le fait que l’aquarelle puisse vous donner une telle profondeur de couleur», dit-elle, «mais la seule façon d’obtenir cette profondeur avec des glacis», dit-elle.
À ce stade, la dimensionnalité des raisins par rapport au papier blanc était évidente. « S’il semble que vous pouvez tendre la main et en arracher un, alors je sais que la pièce va dans la bonne direction », déclare Krupinski. Obtenir le point focal parfait a défini sa palette, ses valeurs et le ton du reste du tableau, et elle a ensuite peint le reste des raisins et des pommes en utilisant les mêmes couleurs.
Rassembler le tout
Une fois le fruit terminé, Krupinski a commencé la courtepointe. « Les quilts présentent toujours un défi car je veux qu’ils aient une qualité matelassée, pas seulement une texture de tissu ordinaire », dit-elle. Pour obtenir ce look, l’artiste a traité chaque petit carré comme son propre petit tableau. « De cette façon, lorsqu’ils se réunissent, cela ressemble plus à un patchwork que si j’avais simplement tracé une ligne entre eux », dit-elle.
Pour aider à ancrer le fruit sur l’arrière-plan, Krupinski a fait apparaître les ombres dans chaque objet pour créer un bord perdu. «Je voulais mettre l’accent sur les éléments chauds et froids dans cette pièce», explique Krupinski. « J’ai donc gardé les couleurs chaudes à l’arrière-plan et froides au premier plan. Ces contrastes – chauds et froids, tailles et même formes – s’ajoutent tous à la composition et affectent la façon dont l’œil du spectateur se déplacera à travers la pièce. «
Krupinski enseignait l’art, mais elle refuse ces opportunités ces jours-ci afin de pouvoir consacrer le plus de temps possible à la peinture. Cependant, elle s’empresse de noter qu’elle orientera toujours les futurs étudiants en art vers le meilleur professeur qu’elle connaisse. « Vous êtes votre meilleur professeur », dit l’artiste, « parce que vous apprenez le plus par essais et erreurs et en passant du temps à faire le travail. Si vous voulez que vos peintures s’améliorent, vous devez peindre tout le temps. «
Si vous souhaitez participer à cette célébration annuelle du « Meilleur de l’aquarelle », le concours Splash 27 accepte toujours les inscriptions. Mais n’attendez pas plus longtemps : la date limite est le 19 décembre !