Contribué par Lucas Moran / Peut-être que la mort n’est pas définitive mais simplement une porte menant à une autre pièce. Ce sentiment transparaît dans « Souvent, je suis autorisé à retourner dans un pré », une excellente exposition collective à L’espace actif à Bushwick organisé par Patrick Bower et Robert Zürer de Projets immatériels. Il a puisé dans tout ce qui se trouve juste au-delà de la perception : le subconscient, l’occulte, les esprits, les talismans, les monstres du cirque. Tout ce qui était à moitié vu ou à moitié rappelé pouvait prendre forme. Si la peinture contemporaine s’est éloignée de la figuration et de l’identité, cette exposition suggère que nous nous dirigeons peut-être vers quelque chose de plus caché : un art qui évoque plutôt que décrit, appelons-le peinture cachée, embrassant ce qui est enterré, invisible ou occulté, où la mort, la mémoire et l’imagination ne font qu’un.
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Si la série avait eu un meneur, ce serait Judy Glantzmandont le travail a longtemps affronté le ventre psychologique. Les deux tableaux exploitent une qualité torturée, semblable à celle de Bacon – des visages et des figures tourmentés emprisonnés dans l’entre-deux. Ses surfaces sont battues et peu glorifiées, sa palette est mélangée à l’ocre, à l’ombre et à la rouille vénitienne. La peinture grattée et patinée se lit comme une animation vacillante d’esprits qui se chevauchent, un flipbook d’âmes piégées.
Amy Chasse’s Figurine cousue et Baignade nocturne se concentrer sur des êtres qui se délectent du plaisir de leur propre chair de poule. Ruby HewittLes monotypes de font un clin d’œil à Henry Darger, mais au lieu d’un fantasme prépubère, ils se tournent vers celui de Russ Meyer. Plus vite, Pussycat ! Tuer! Tuer! – un étrange hybride d’Egon Schiele et Beavis et Butthead. L’énergie du heavy metal rencontre le dessin au trait surréaliste : jeune, angoissé, excité et perturbé.
Amy MorkenLes œuvres sur papier de donnent l’impression d’un défilé de carnaval de clowns au maquillage taché, aux corps et aux membres emmêlés dans un mouvement chaotique. La frénésie rappelle les débuts de Pollock, même si la sensibilité reste ancrée dans l’illustration comme les dessins de chaussures commerciales de Warhol.
Amy Talluto’s Ingres d’Or et La pensée d’Ingres sur beaucoup de choses l’air carrément hanté. Le premier est un buste jaune brillant avec des yeux bleu électrique ; la seconde présente une paire d’yeux planant au centre, des symboles ressemblant à des glyphes dérivant comme des fragments d’un rêve intraduisible.
Karin Campbell’Le grand collage multimédia de S ressemble à une flaque d’eau sombre et aqueuse qui devient le théâtre d’un portrait de famille : des bras allongés et des visages cousus s’enlaçant maladroitement. Un personnage, tenant un couteau à découper, regarde dehors, le visage rose brunâtre marqué par des mèches de cheveux errantes, tandis que deux enfants se livrent à une lutte acharnée morale pour savoir s’ils doivent empêcher ou aider au massacre de l’autre parent. Sa deuxième œuvre, une petite huile sur toile, représente une figure fantôme suspendue avec une aura rose orangé striée de bleu sarcelle et de violet, planant au-dessus d’un champ indigo. Ces pièces se sentent redevables à parts égales Marlène Dumas et Katherine Bradford.
Carlisle BurchLes peintures de présentent des lignes architecturales et des transferts de monotypes encadrés comme des trappes vers une autre dimension. Lauren Tsipori’s tapisserie non tendue J’ai toujours ce chien en moi est gothique-pastoral effrayant, avec des animaux qui ressemblent à des figures contorsionnées d’un paysage d’Arshile Gorky sous un ciel taché et maussade. La seule sculpture de l’exposition, réalisée par Matt Richards, est une collection loufoque de formes vertes grêles ressemblant à du Play-Doh extrudé. Quoi qu’il en soit, cela ne vient pas de cette planète.
Les conservateurs, peintres eux-mêmes, font clairement partie de ce phénomène naissant. Davantage d’expositions organisées par des artistes comme celle-ci feraient du bien au monde de l’art new-yorkais. Trop d’expositions à Chelsea et Tribeca semblent routinières et prévisibles. Celui-ci arrive avec sa propre thèse, sa propre ambiance, son propre monde. Forcément, cela construit une communauté, renforce les intérêts partagés et renforce les voix des artistes travaillant en dehors des tendances dominantes. Des lieux comme The Active Space offrent aux sorcières et aux sorciers du monde de l’art d’aujourd’hui un lieu de rassemblement et de conjuration.
« Il m’est souvent permis de retourner dans un pré, » The Active Space, 566 Johnson Avenue, Brooklyn, NY. Du 7 au 22 novembre 2025.
À propos de l’auteur : Lucas Morán est un artiste et écrivain basé à Brooklyn. Ses peintures ont été présentées dans de nombreuses expositions aux États-Unis et au Canada, et il a présenté plusieurs expositions personnelles à New York.
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