108 x 164 x 5 pouces
Contribué par Lawre Stone / Meg Lipke rend l’énormité accessible. L’immense Grille inclinée accueille les visiteurs de son exposition « Matrilines » à la Broadway Gallery. De taille monumentale, au visage doux, cette œuvre de 8 x 16 pieds en mousseline remplie de fibres peinte et cousue s’élève au-dessus du spectateur, flottant majestueusement le long de l’un des murs les plus longs de la galerie. Bien que potentiellement accablante et indéniablement emphatique, la forme accueille le spectateur avec la tendresse et le confort d’une peluche d’enfant, peinte dans les couleurs séduisantes d’un lever de soleil : rouge, rose, jaune et vert. Les peintures dimensionnelles de Lipke remettent en question l’orthodoxie de la grille avec des formes irrégulières et organiques qui évoquent des membres humains, des meubles domestiques ou des tissus d’ameublement. Des gestes abstraits animent les surfaces, créant de la profondeur et de l’ambiance. Le résultat est une forme hybride à la fois picturale et sculpturale, invitant le spectateur à considérer la relation entre surface et volume et à réfléchir à ce qui constitue une peinture.
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34 x 38 x 3 pouces
Dans Matrilinéairespièce maîtresse de l’exposition, Lipke a cousu un grand cadre presque rectangulaire à l’aide de formes tubulaires façonnées à partir de mousseline bourrée de fibres. D’une épaisseur de seulement cinq pouces avec des coutures visibles, cette œuvre est peinte à l’aide de cire résistante dans des tons de terre cuite, d’or et une touche de bleu sourd. Ici, la grille est explicite mais mal alignée, la mousseline et le rembourrage accumulés serrant la structure. Des morceaux de tissu peint déchiquetés se chargent de manière erratique au centre dans des oranges chaudes et terreuses, leur irrégularité évoquant les qualités non linéaires des structures matriarcales. Trois formes triangulaires pointent vers le bas le long du bord inférieur, fonctionnant comme un gouvernail visuel qui ancre la pièce tout en répétant ce signe de pouvoir matriarcal.
96 x 192 x 7 pouces
Sur un autre mur, six œuvres de taille moyenne présentent des formes serrées et compactes peintes dans des bruns rouille, des bleus profonds, des jaunes chauds et des rouges terreux, évoquant l’interaction entre la terre et le ciel. La machine à coudre semble avoir labouré le tissu en sillons nets, comme une terre labourée. La peinture brossée et la teinture saturée renforcent les qualités picturales de ce groupe, créant une gamme d’espaces atmosphériques et illusionnistes, équilibrant le sculptural et le pictural. Les titres de ce groupe – « Terrain canalisé », « Terre maternelle », « Pluie de flèches », « Amulette sédimentaire », « Forme de relief primaire » et « Forme de relief primaire II » – couvrent l’intérêt de Lipke pour les sites paléolithiques, les monticules mégalithiques et les anciennes cultures matriarcales.
L’héritage des femmes créant et représentant la culture est un sous-texte puissant tout au long de l’exposition. Les matériaux et la technique de Lipke rappellent le travail des artistes féministes du XXe siècle qui l’ont précédée en embrassant l’artisanat et en allant au-delà du format traditionnel de la peinture, une toile tendue sur un support rectangulaire. Ils rappellent le travail des ancêtres de Lipke : La transformation du cadre en corps par Eva Hesse (Raccrocher1966), La grille reliée en tissu d’Harmony Hammond forme (La rencontre de la passion et de l’intellect1981), et Les toiles aux formes décalées d’Elizabeth Murray (L’inventer1986). L’exposition met en valeur la souplesse de résistance de Lipke. Elle remet en question les définitions traditionnelles, fait progresser l’expérimentation matérielle et affirme sa lignée féministe tout en célébrant la peinture elle-même comme un phénomène évolutif.
« Meg Lipke : Matrilines », Galerie Broadway, 375 Broadway, New York, NY. Jusqu’au 13 décembre 2025.
À propos de l’auteur : Pierre Lawre est un artiste basé près d’Hudson, New York. Elle était artiste résidente de Two Coats of Paint en octobre 2025. Sa plus récente exposition personnelle de peinture a eu lieu à la galerie Tanja Grunert en 2024.
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