Bienvenue dans la troisième partie de la série de peintures Elora.
Dans les parties 1 et 2, j’ai établi et affiné l’arrière-plan. Voici où j’en suis arrivé à la fin de la partie 2 :

Passons maintenant à la partie délicate : Elora. Je suis un peu hors de ma zone de confort ici car je peins généralement des paysages. Mais je suis toujours prêt à relever des défis !
Jambes, pieds et vêtements
J’ai commencé par ses jambes et ses pieds. Ils semblent assez simples, mais il se passe en réalité pas mal de choses. Ils sont pour la plupart dans l’ombre, mais il y a une lumière chaude réfléchie qui rebondit sur le sable et une lumière ambiante fraîche venant du ciel ouvert au-dessus. Cela se traduit par une danse subtile de la température des couleurs dans les ombres.

En termes de valeur, les couleurs doivent être plus léger que l’ombre projetée sur le sol, mais plus sombre que toutes les zones exposées à la lumière directe du soleil. Ces relations sont essentielles. Si je me trompe, le tableau ne se lira pas bien, même si je peins tout le reste.
J’ai utilisé un pinceau synthétique noisette pour cartographier les couleurs et le sens de la structure et de la forme des jambes et des pieds. J’ai également réfléchi au sens du geste et de l’équilibre, ainsi qu’à la façon dont les jambes s’intègrent au reste du corps. En fin de compte, tout cela doit être lu comme un tout cohérent.

Ses vêtements sont de couleur jaune pâle. Principalement à l’ombre, avec quelques bords à la lumière. Il existe également quelques zones où la lumière traverse le matériau, donnant une douce lueur jaune.
À ce stade précoce de la peinture, tout ce que je voulais, c’était capturer les couleurs et les formes au sens large. Cela semble un peu plat et statique, mais cela prendra vie plus tard lorsque j’ajouterai plus de détails et rendrai la draperie.

Bras et cou
J’ai gardé les choses simples avec les bras et le cou. Mon objectif principal était de rendre les couleurs suffisamment sombres et fidèles au dessin. Le défi de commencer avec un dessin complexe est que vous allez progressivement le peindre. Et lorsque cela se produit, vous devez vous assurer que vos traits restent fidèles au dessin, car ils finiront par être tout ce dont vous aurez besoin.

J’étais plus timide avec mon travail au pinceau autour des mains, permettant à certaines parties du dessin initial de rester visibles. Je vais prendre mon temps avec ces parties complexes.



Le bâton
Le bâton en bois joue un rôle important. C’est un accent vif et sombre qui ancre le reste du tableau. Cela crée également un lien intéressant entre Elora et son ombre portée sur le sable.

Le peindre était simple. Je l’ai cartographié avec un mélange d’ombre brute, de bleu outremer et de magenta, légèrement penché vers le bleu. Tout ce qui compte, c’est qu’il fasse suffisamment sombre et reste fidèle au dessin initial.

Cela semble encore un peu difficile, mais tout se passe comme prévu ! L’une des raisons pour lesquelles je partage mes progrès en cours de route est de démontrer à quel point la peinture semblera souvent un peu grossière et même complètement fausse en cours de route. Mais à un moment donné, tout s’emboîtera (espérons-le).
À suivre…
Si jamais vous souhaitez en savoir plus, commencez par notre cours de base.
Salutations

Dan Scott
Académie de peinture de dessin
