Après avoir récemment enseigné à Corfou, j’ai pris quelques jours pour explorer Athènes, une ville chargée d’histoire et de symbolisme où que vous soyez. Lors de notre dernière matinée, Cameron et moi nous sommes retrouvés sur la place Syntagma, observant la relève de la garde au Monument au Soldat inconnu. Les Evzones portaient leurs uniformes d’hiver sombres – de la laine épaisse et un bleu marine profond – et se déplaçaient à un rythme parfait.
Même dans cette palette sombre, il y avait une telle beauté. La géométrie nette du mouvement, la chorégraphie délibérée et stylisée, la dignité silencieuse et inébranlable – c’était hypnotique ! J’ai regardé les gardes lever et déployer chaque jambe, maintenir la pose, incliner le bout du pied et l’abaisser avec un bruit sourd puissant qui résonnait à travers la place de marbre.
J’étais fasciné par la grandeur rituelle et digne de tout cela et je ne pouvais m’empêcher de me demander : pourquoi ces étapes exactes ? Je ne pouvais pas m’empêcher de penser qu’il y avait quelque chose derrière eux. Pourquoi une séquence si spécifique ? Pourquoi cette pause, cet ascenseur, ce piétinement emphatique ?
L’histoire derrière les marches
Il s’avère que chaque détail de Evzones’ la marche est riche en symbolisme – une expression vivante du sens dans l’art, traduite en mouvement.
- La fustanella (la jupe plissée de l’uniforme d’été) contient 400 plis, représentant 400 ans d’occupation ottomane — un hommage à l’endurance et à la liberté.
- On dit que le soulèvement délibéré des jambes et le piétinement emphatique réveillent les âmes des héros tombés au combat et proclament la force continue de la nation. Le caporal qui « protégeait » les gardes immobiles et silencieux des touristes m’a également dit que la jambe levée créait le chiffre 4, une autre représentation des 400 ans de domination ottomane et que la pointe du pied rappelait le couteau qui y était souvent caché pour être utilisé dans les combats.
- Même les couleurs de l’uniforme ont une signification : le rouge sur le fario casquette pour le sang versé pour les combattants lors de la Guerre d’indépendance grecquele long pompon noir symbolise les larmes versées et le deuil de ceux qui ont sacrifié leur vie pour la liberté, et le blanc pour la pureté des luttes grecques et de la paix.
La beauté et le sens sont entrelacés ; la grâce et la précision du mouvement sont indissociables de l’histoire qu’il raconte. Et pourtant…
La beauté et le sens peuvent coexister
En regardant la cérémonie, j’ai pensé à mes élèves et à la fréquence à laquelle j’entends : « Je veux juste peindre quelque chose de beau ». Et c’est parfaitement valable : la beauté à elle seule est une raison suffisante pour créer.
Mais voici ce que m’a rappelé ce matin devant le Parlement hellénique : ce n’est pas parce que quelque chose est beau qu’il doit manquer de sens. Beauté et symbolisme peuvent coexister et s’enrichir mutuellement. La marche des Evzones est visuellement captivante en soi, mais lorsque vous comprenez son histoire et sa signification, elle devient quelque chose de plus profond : une beauté porteuse de mémoire, de fierté et de résilience. Vous le ressentez – directement dans votre cœur.
Il en va de même pour l’art. Une peinture peut d’abord attirer l’œil par sa couleur et sa forme, tout en gardant discrètement quelque chose de plus sous sa surface : une pensée, un sentiment, une connexion personnelle qui n’est pas immédiatement visible mais qui peut être feutre. C’est l’essence du sens dans l’art : le fil invisible entre la beauté et peut-être une intention plus profonde.
Trois tableaux que j’ai réalisés en réponse au meurtre de George Floyd. Saint Michel est le saint patron de la police, alors j’ai imaginé comment il réagirait à l’événement. Mon intention était de créer de belles peintures qui avaient cette signification plus profonde.
Quand les téléspectateurs apportent leur propre sens
Et parfois, bien sûr, le sens dans l’art n’est pas du tout quelque chose que nous construisons consciemment. Nous pouvons simplement réagir à la lumière, à la forme, à la couleur ou à l’atmosphère, en capturant ce qui nous a ému à ce moment-là. Pourtant, les spectateurs apportent leurs propres expériences, souvenirs, croyances et émotions à ce qu’ils voient. Ils peuvent trouver un message ou une ambiance que nous n’avions jamais imaginé. Cela aussi est une sorte de magie – un sens qui surgit dans l’espace entre l’artiste et le spectateur. Et de cette façon, les spectateurs donnent du sens à une œuvre, approfondissant ainsi son impact. (Découvrez un article de blog que j’ai fait en interprétant la peinture de Michele Ashby Lié.)
Une invitation à la réflexion
Alors voici une petite réflexion en studio pour vous :
Lorsque vous créez quelque chose de beau, pourriez-vous également imaginer une couche de sens discrète – quelque chose de subtil, peut-être personnel, qui approfondit le travail pour ceux qui prennent le temps de regarder ?
Ou avez-vous déjà trouvé un spectateur voyant leur une histoire dans l’une de vos pièces — un sens que vous n’aviez pas prévu mais que vous avez été ravi de découvrir ? Cela s’est produit fréquemment avec mon propre travail.
J’aimerais entendre vos pensées. Déposez une note dans les commentaires et parlons de la rencontre entre la beauté et le sens dans votre art.
Jusqu’à la prochaine fois,
~ Gaëlle
PS. Voici deux exemples sur YouTube qui vous donnent une bonne idée de la marche Evzones. (Ils donnent des informations un peu différentes et la musique peut être un peu ennuyeuse mais la marche est là !)