J’ai lu un livre de Glen Vilppu intitulé Manuel de dessin : comment dessiner des figures avec des gestes, des formes et des sentiments. Il est l’un des meilleurs professeurs de dessin et ce depuis des décennies. J’ai toujours aimé son style et sa concentration sur le geste du sujet.
À la page 19, il écrit :
« La partie la plus difficile de cette leçon est de surmonter le désir de copier le modèle. Rappelez-vous, on ne copie jamais le modèle, on l’analyse.»
C’est un conseil simple mais puissant. C’est quelque chose que j’ai fait inconsciemment, mais je ne l’ai pas entendu expliquer jusqu’à présent.
En tant qu’enfants, nous commençons tous par copier. Nous regardons le sujet et essayons de copier chaque couleur et forme sur la surface. Si nous faisons du bon travail, cela peut paraître réaliste, mais il sera probablement quelque peu plat et rigide.
Nous devons éventuellement progresser vers l’analyse du sujet au fur et à mesure que nous travaillons. Ce faisant, l’accent n’est pas seulement mis sur ce que nous voyons, mais également sur la manière dont le sujet fonctionne et interagit avec le monde. C’est une grande distinction ! Cela donnera à votre travail un sentiment de vie et de mouvement. Vous pouvez le voir en action dans de nombreuses démonstrations de dessins de Vilppu, comme celui-ci. Remarquez comment il analyse le sujet et explique ce qui se passe avec des détails remarquables.
Voici quelques exemples de questions que vous pourriez vous poser lors de l’analyse du sujet :
Eau : Comment l’eau se déplace-t-elle ? Pouvez-vous sentir les flux et reflux ? Dans quel sens va le courant ? Est-ce fort ? Le vent brise-t-il la surface ? Pouvez-vous donner un sens aux contours de la surface ?
Figure humaine : Quelle est la ligne gestuelle principale ? Se penchent-ils vers nous ou s’éloignent-ils de nous ? Quel est le sens de l’équilibre ? Où les muscles s’étirent-ils et tirent-ils ? À quoi ressemblerait la pose ? Comme Vilppu l’écrit à la page 20 :
« Essayez d’imaginer la sensation comme si vous étiez dans la pose, ou levez-vous et prenez la pose vous-même. Essayez de sentir où les formes s’étirent ou se renflent, quelle jambe porte le poids dessus, et en général, devenez plus conscient de l’action. «
Arbre : Quel est le geste de l’arbre ? Comment les feuilles sont-elles maintenues ensemble par les branches et les brindilles ? Quels sont les principaux points structurels ? La lumière réfléchie atteint-elle certaines parties des branches ? Le vent souffle-t-il sur les feuilles ?
Ciel : Y a-t-il une sensation de mouvement et d’activité ? Ou est-ce calme et immobile. (N’oubliez pas qu’il y a toujours une certaine activité, même les jours les plus calmes.) Pour des exemples de capture du mouvement et du caractère du ciel, consultez les paysages de Vincent van Gogh.
Nature morte : Comment les objets se chevauchent-ils dans l’espace ? Comment la lumière frappe-t-elle les objets et rebondit-elle entre eux ? Où sont les principaux reflets et ombres ? Y a-t-il des coins ou des crevasses qui ne reçoivent pratiquement pas de lumière (accents sombres). Quelle est la texture et la couleur locale de chaque objet ?
Essayez-le dans votre prochain dessin ou peinture. Analysez le sujet, ne le copiez pas. Si vous avez l’habitude de copier, vous constaterez que c’est un exercice libérateur et passionnant. Même si cela peut paraître un peu étrange au début.
Bonne peinture !
Dan Scott
Académie de peinture de dessin
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