Pour votre inspiration d’aujourd’hui, un coucher de soleil sans titre de Jasper Cropsey. Cropsey était un artiste américain et un membre principal de la Hudson River School. Cette peinture est un peu plus détendue que son travail typique. Il s’agissait peut-être même d’une étude. Mais l’exécution est solide et il y a beaucoup à en tirer.
(Le tableau n’a pas de titre et je suppose qu’il représente un coucher de soleil, mais il se peut que ce soit un lever de soleil.)
C’est un tableau assez sombre en termes de valeur, surtout pour un coucher de soleil. Ci-dessous, une échelle de gris de la peinture. La plupart des couleurs se situent au milieu de l’échelle de valeurs. Même les faits saillants ne le sont pas que lumière. Un avantage de peindre dans cette plage de valeurs moyennes est que vous pouvez utiliser des couleurs plus fortes en termes de saturation (la plupart des couleurs sont les plus fortes autour de cette plage de valeurs moyennes, puis elles s’affaiblissent à mesure qu’elles se rapprochent du blanc.)
La plage de valeurs est également assez compressée. Remarquez à quel point la peinture apparaît plate en niveaux de gris, la couleur étant hors de l’équation. Cela suggère que la saturation et la teinte (ou la température) font beaucoup de travail pour transmettre le réalisme, en particulier dans les zones subtiles autour des bords du tableau.
Le coucher de soleil lui-même est le point focal évident. Remarquez l’affichage ludique du pinceau et de la couleur pour attirer notre attention.
Et remarquez comment les traits de Cropsey rayonnent doucement à partir de ce point.
À mesure que l’on s’éloigne du soleil, les couleurs deviennent plus douces et plus sobres. Les gris commencent à dominer avec de petits éclats de rouge et de jaune saturés.
Les reflets sur les nuages varient à mesure que vous vous déplacez dans le tableau. Je vois des reflets roses, oranges, jaunes et bleus. Ces reflets aident à définir les nuages et fournissent des informations sur leur emplacement par rapport au soleil.
Dans les zones « calmes », Cropsey a fait du bon travail en utilisant de subtiles variations de couleurs et un travail de pinceau visible pour injecter de la vie et de l’intérêt. Vous pouvez voir ce que je veux dire dans le gros plan ci-dessous. Notez également la subtile gradation du chaud en bas au froid en haut.
La terre est là simplement pour le contexte et pour fournir une ancre sombre de contraste. Cropsey en a fait juste assez pour transmettre le terrain et pas un détail de plus. Il a également simplifié un peu les montagnes lointaines et les a légèrement allégées pour les remettre en perspective.
Merci d’avoir lu. Si jamais vous souhaitez en savoir plus, notre atelier Levers et couchers de soleil pourrait vous intéresser.
Bonne peinture !
Dan Scott
Académie de peinture de dessin