Examinons de plus près Enfants jouant sur la plage Par Mary Cassatt. Celui-ci frappe près de chez moi. J’adorerais peindre quelque chose de similaire un jour avec mes filles, Elora et Arabella. C’était l’une des rares peintures côtières de Cassatt. Elle collait généralement à des sujets intérieurs. Il a également été présenté à la huitième et dernière exposition impressionniste à Paris en 1886.

«Oh, mon Dieu! Ces bébés! Comment ces portraits ont fait ramper ma chair, à maintes reprises! – Un passel entier de trottoirs anglais et français les a peints dans des poses aussi stupides et prétentieuses! … Pour la première fois, grâce à Mlle. Cassatt, j’ai vu des effigies de tout-petits enchanteurs, des scènes calmes et bourgeois, peintes avec une sorte de tendresse délicate tout à fait charmante. » Un critique sur le candit de Cassatt et une approche honnête pour peindre les enfants.Source)
Année créée: 1884
Dimensions: 38 par 29 pouces (97,4 par 74,2 cm)
Moyen: huile sur toile
Lieu: Washington DC, National Gallery of Art
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Niveaux variables de réalisme
La première chose qui me frappe à propos de la peinture est le niveau de réalisme variable. Les enfants sont transmis avec plus de soins et de réalisme, tandis que l’environnement est beaucoup plus impressionniste et abstrait. Cela constitue certainement un point focal fort.
Le défi de peindre de cette façon est de s’assurer que tout fonctionne ensemble dans son ensemble. Cassatt a bien fait à cet égard. Les enfants ne semblent pas déplacés ou trop raffinés. Ils apparaissent juste dans le foyer. Si vous regardez attentivement, vous pouvez voir que Cassatt était encore assez impressionniste dans son approche. Remarquez les scumbles, la couleur cassée, les comprits et les détails simplifiés. Mais c’est beaucoup plus serré et plus raffiné que le reste de la peinture. Il imite la façon dont nous voyons dans la vie – comment ce sur quoi nous nous concentrons semble clair et réaliste, tandis que tout le reste apparaît comme une simple impression.

Zoomons sur les rochers et les bateaux en arrière-plan. Regardez à quel point ils sont simples et abstraits. Mais dans le contexte de la peinture, ils semblent un peu réalistes. Nous pouvons dire que c’est un rivage rocheux et des bateaux en arrière-plan. Cela montre à quel point vous pouvez être simple avec votre pinceau si vous obtenez les bonnes couleurs aux bons endroits (du sujet et de son environnement). Les yeux du spectateur peuvent faire le reste du travail.

Contraste de saturation
Le contraste de saturation joue un rôle important dans la peinture. Dans l’image ci-dessous, remarquez les joues et les lèvres roses de l’enfant. Ceci, avec le pinceau plus doux, joue dans sa nature jeune. Vous pouvez également voir quelques éclats de rouge saturé autour de son oreille et de son épaule.

Cassatt a utilisé ce qui semble être un bleu ultramarine presque pur pour de nombreux contours sur les enfants et leurs outils de creusement. Voir ci-dessous. Fait intéressant, le bleu ultramarine ne maîtrise pas la peinture ou n’apparaît pas à sa place. Il fournit simplement un accent fort et coloré pour les bords clés et les contours.

Dans le gros plan ci-dessous, vous pouvez voir les contours rouges et bleus vifs autour de sa main en tenant le seau. C’est comme s’il y avait un jeu subtil entre les couleurs chaudes et froides qui se passaient devant nous, mais vous devez regarder de près pour le repérer.


Pinceau et technique
Pour l’arrière-plan, Cassatt était détendu dans son approche. Vous pouvez voir des parties de la surface nue (peut-être tachée?) À travers des lacunes dans la peinture. Cela donne une finition rustique. Les rochers le long du rivage et les bateaux semblent avoir été effectués avec une pointe humide, avec quelques coups multicolores pour ajouter l’illusion de détails.

Sur les vêtements et le chapeau, vous pouvez voir une écume épaisse avec des reflets blancs et jaunes pour suggérer la lumière du soleil.


Le point culminant de la lèvre de l’enfant est plus net et plus complexe.

Pour les enfants, Cassatt a utilisé ses coups pour réitérer les contours et les formes. Voir le bras et les jambes de l’enfant ci-dessous.

Le gros plan des deux mains ci-dessous est assez révélateur. Cela me rappelle un peu le travail de Steve Huston, avec les traits en zigzaging qui explorent et définissent le sujet. Avec sa main tenant le creuseur, remarquez comment Cassatt a laissé les bords entre ses doigts doux, tandis que l’autre main est beaucoup plus défini. Cela rend sa main saisissant le seau plus à l’avant (les accents sombres étant plus visibles). Vous pouvez le tester par vous-même. Rendez votre poing et regardez-le de l’avant et d’un angle latéral. Remarquez comment les bords changent.

Structure de valeur
En termes de valeur (à quel point les couleurs sont claires ou sombres), la majeure partie de la peinture est comprimée autour de la gamme de valeur moyenne à la valeur claire, plus quelques zones particulièrement claires et sombres. Il y a un sentiment de lumière dans la peinture, mais cela ne semble pas être l’objectif tel qu’il est, disons, l’œuvre de Joaquín Sorolla. La lumière est quelque peu retenue et discrète.

La joue de la fille est intéressante ici. Remarquez comment il ne se démarque pas en niveaux de gris comme il le fait dans l’image en couleur. Cela suggère que le contraste de saturation fait la plupart du travail, pas la valeur. Cela m’a trompé les yeux. J’ai supposé que ses joues étaient beaucoup plus sombres que cela. Parfois, nos yeux confondent le contraste de saturation avec le contraste de valeur. La couleur n’est pas toujours comme il semble!
Un aspect inhabituel de la peinture est le manque d’ombres coulées, à part un peu d’assombrissement sur le sable sous les enfants. Il se peut qu’il y ait tellement de lumière qui rebondisse autour qu’il limite les ombres. Ou il peut s’agir d’un choix de conception ou d’une supervision. Quoi qu’il en soit, cela ne semble pas compromettre la peinture dans son ensemble.
Fort sentiment d’anatomie
Les impressionnistes obtiennent souvent un mauvais coup pour être bâclé et pas aussi académique. Cependant, beaucoup d’entre eux avaient des fondations académiques solides; Ils ont simplement choisi de peindre avec des traits plus détendus. Ceci est un bon exemple. Les enfants ne sont pas faciles à peindre, car ils se développent encore et leurs proportions peuvent être trompeuses. Mais Cassett a bien fait avec l’anatomie et la structure. Tous les détails clés sont aux bons endroits.

Composition
La composition est serrée et concentrée sur les enfants qui creusent dans le sable. Il est intéressant de voir comment Cassatt a décidé de résoudre l’un des pieds de l’enfant. Cela va probablement à l’encontre de la théorie de la composition, mais cela semble fonctionner.
Le positionnement des filles est puissant. Ils se chevauchent partiellement, suggérant un lien étroit. Peut-être sont-ils des frères et sœurs? Leurs tenues presque identiques le suggèrent. Cassatt n’a jamais révélé l’identité des enfants. Ce peut être une représentation nostalgique de Cassatt et de sa sœur aînée, Lydia, décédée en 1882.
Il y a un agréable équilibre d’espace calme et occupé. Cassatt a donné à nos yeux de nombreuses zones pour se reposer. La plupart des détails et du contraste sont contenus autour des filles et des parties de l’arrière-plan. Tout le reste est assez ouvert et silencieux. Il s’agit d’une puissante leçon sur la composition. N’essayez pas d’en faire trop! À moins que ce soit ce que vous recherchez.
Avez-vous remarqué le thème diagonal fort? J’allais initialement écrire seulement sur la ligne diagonale créée par le rivage, mais j’ai ensuite réalisé que les diagonales sont présentes tout au long de la peinture. Voir l’image ci-dessous. Cela crée un mouvement de zig-zag intéressant. Nos yeux rebondissent de la signature de Cassatt, aux enfants jouant, au coin droit du rivage, aux rochers de gauche, et jusqu’aux deux bateaux. C’est subtil d’une manière que vous ne le remarquez pas au début, mais c’est là.

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Salutations

Dan Scott
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