(En collaboration avec Blick Art Materials)
Pour l’artiste Christa Forrest, il y a beaucoup plus à peindre des portraits que de capturer une bonne ressemblance. «Le visage humain est un univers qui lui est propre», dit-elle. « Le caractère unique des fonctionnalités, des lignes, des ombres et des petits détails de l’expression racontent tant d’histoires. Je suis infiniment fasciné par la vulnérabilité et la force peut coexister dans un seul regard. Le portrait ne se soucient pas de la ressemblance pour moi; il s’agit de capturer ce fil invisible de sentiment et de connexion que nous reconnaissons lorsque nous regardons dans les yeux de quelqu’un d’autre. »
Forrest constate que de nombreux artistes hésitent à peindre des portraits, craignant qu’il soit trop difficile de les faire bien. «Beaucoup de mes élèves me disent qu’ils ont trop peur pour y résoudre en tant que sujet», dit-elle. « Contrairement à une peinture abstraite remplie de coups de pinceau intuitifs, le visage humain est si familier que même le plus petit faux pas se démarque. Mais la vérité est que le portrait ne concerne pas vraiment la perfection. Il s’agit de voir et de comprendre ce qui est devant vous. »
La meilleure façon de percer ces peurs, dit Forrest, est de se concentrer sur la création d’une pratique artistique cohérente. «Incorporez la curiosité, pas le jugement», dit-elle, «et faites ces erreurs. Laissez-vous devenir bancal. Commencez en lâche, jouez avec des formes et concentrez-vous sur l’expression plutôt que sur la précision. Conditionnez votre cerveau créatif pour« voir »et laissez-vous simplement créer.»
Sur l’autoportrait
Forrest aime le portrait comme un moyen d’explorer et de célébrer les thèmes de l’identité, de l’appartenance et de la connexion. Elle est également fan de l’autoportrait en tant que sujet en cours. «L’autoportrait, c’est comme tenir un miroir à mon âme», explique Forrest. «C’est brut, honnête, parfois inconfortable, mais toujours révélant à moi. Je trouve que cela nourrit ma muse en me donnant de l’espace pour être à la fois sujet et observateur, pour réfléchir à qui je deviens et expérimenter librement sans le poids de l’attente.»
Matériaux comptent
Forrest aime tous les types de médias d’art, mais note que la peinture à l’huile convient le mieux à ses besoins créatifs et à sa personnalité. «J’adore la façon dont cela me permet de pousser, de tirer et de superposer jusqu’à ce que le portrait se sente vivant», dit-elle. «Les huiles me donnent le temps de travailler lentement ou rapidement – pour se tailler de la profondeur et de la luminosité.»
MOYEN: L’artiste a d’abord rencontré les couleurs d’huile des artistes d’Utrecht à la Ligue des étudiants de New York, où beaucoup de ses instructeurs ont juré. «Naturellement, j’ai emboîté le pas», dit-elle. « Depuis lors, les peintures ont été une pierre angulaire de ma pratique. » Elle apprécie que les huiles offrent une valeur incroyable sans compromettre la qualité. «Les pigments sont riches», dit-elle. «La consistance est beurrée, mais assez ferme pour tenir un coup de pinceau, que j’aime pour les portraits expressifs. Ils se mélangent également magnifiquement, ce qui les rend parfaits pour les changements subtils des tons de peau que je poursuis toujours», dit-elle.
PALETTE: La palette de Forrest est essentielle à Forrest, Alizarin Crimson, Ultramarine Blue et Ochère jaune. Elle ajoute également du blanc de titane, de la sienne brûlée et – en petites quantités – la lumière rouge du cadmium et le vert sève. Avec cette palette, elle dit: «Je peux créer des variations infinies de tons de peau et de teintes expressives.»
Brosses: Pour encourager les marques expressives audacieuses qu’elle aime, Forrest opte principalement pour les brosses rondes et Filbert à long manche, dans différentes tailles et quelques synthétiques plus douces pour le mélange. «Mes favoris de tous les temps sont les pinceaux blancs Blick Scholastic», dit-elle.
SURFACE: L’artiste favorise la toile en lin étirée ou les panneaux en bois bercé, qui résistent bien à la superposition et à la texture, mais elle a également travaillé sur du papier formulé pour la peinture à l’huile.
Forrest apprécie qu’elle puisse trouver tous ces documents à Petit coupoù elle trouve que l’obtention et la lecture des matériaux d’art sont une vraie joie et où les nombreuses options encouragent la découverte. Elle apprécie également les nombreux Petit coup-Mélion de marque. «J’utilise toujours leurs acryliques, huiles, pinceaux et toiles pour l’abordabilité, ainsi que pour la qualité», dit-elle.
Forrest souligne le rôle que les outils peuvent jouer dans la fabrication d’art. «Les matériaux comptent, mais ce qui compte encore plus, c’est la liberté qu’ils vous donnent à explorer», dit-elle. «Quand j’ai mes huiles, des pinceaux et des surfaces prêts, je me sens sans limites. Ce sentiment de possibilité est ce qui me fait apparaître le chevalet jour après jour.»
À propos de l’artiste
En savoir plus sur l’artiste primée Christa Forrest à créatifsoulsart.com et la suivre @ChristAforrestFineart.