Contribué par Jason Andrew / dans une explosion de couleur et de fouillis, La nouvelle œuvre de Marta Lee, vue à Tappeto Volante à Gowanussecoue la tradition vénérée de la peinture de nature morte. Lee remplit ses peintures avec les «archives matérielles de sa vie» – radios d’horloge numérique, jouets de l’enfance, albums de disques, patrimoine familiale et drapeaux de fierté. Elle joue avec la façon dont la mémoire et le contexte façonnent notre expérience visuelle, apportant la perception de la vie personnelle et explorant l’accumulation de sens par la peinture.
Dans Arc-en-ciel (autour de son cou)Lee situe un sac à main moucheté et apparemment son contenu contre les couleurs vives d’un drapeau de fierté. Comprenant que ces objets portent des histoires et une résonance affective, Lee les peint avec soin, insistant sur la beauté de l’ordinaire et du poids du banal.
Lee fusionne habilement l’imagerie figurative (objet, nature morte, étagère, intérieur) avec l’abstraction, l’espace d’aplatissement et l’utilisation de la texture et du motif pour encadrer mais également interruption visuellement. Bien que ses compositions puissent apparaître didactiques, ils transmettent une ambiguïté philosophique et émotive suffisante pour rester ouverte. J’ai pratiqué les noms de couleurs pendant qu’elle jouait au solitaire (jour et nuit) se sent distinctement apparenté à Jasper Johns ‘ Pensées de coursequ’il a peint en 1983. Les deux artistes emploient des objets chargés personnellement, embrassent la tension entre ce qui est reconnaissable et ce qui ne l’est pas, et prospère dans l’ambiguïté. Dans le travail de Johns, la tension montre comment la perception est instable – comment la mémoire, le matériel et les visionnements répétés déforment ce que nous pensons voir. Lee l’utilise pour évoquer la mémoire, récupérer la domesticité comme un espace queer et embrasser la liberté d’associer. Dans une œuvre séparée de Lee intitulée Prismason arrangement concentrique de crayons de couleur semble tout à parcourir les cibles de Johns.
Tout au long du spectacle, il est curieux de savoir comment Lee joue avec le concept du temps. Dans 11:11le titre de l’émission, une horloge numérique se trouve sur un ensemble de haut-parleurs au sommet d’une armoire verte aux côtés d’un tourne-disque qui tourne Elliott Smith Nouvelle lune. Comme une grande partie du travail de Lee, la composition semble gribouillée en place, mais celle-ci est inhabituellement frénétique, comme si elle se précipitait pour capturer la scène avant que l’horloge ne prévienne un autre chiffre. Lee se penche dur sur le concept de pass de temps, seulement pour démontrer, à travers cette peinture, ce temps peut rester là où il se trouve.
CONSTRUITS LEE Ancien et nouveau ordre (journal) autour des motifs textiles et des objets au repos qui semblent se pencher ou se refléter dans un miroir. Les reçus de vente sont collés dans un cadre brun et un tas de sacs hacky se trouve à côté d’un vase rouge. Équilibrer la composition est un Nouvelle commande couverture d’album avec une peinture florale de Henri Fantin-Latour – Une nature morte dans une nature morte. «Lee s’intéresse à ces chaînes de référence et aux effets sensoriels de l’appropriation et de la transformation d’une image ou d’un objet», écrit Gilles Heno-Coequi m’a présenté le travail de Lee en 2021.
De la peinture à la peinture, l’excitation jaillit de la capacité de Lee à mettre en avant de manière transparente des assemblages de collage superposés en compositions dont l’espace est déformé, incliné ou miroir. C’est gratifiant de voir Lee peindre grand avec une telle confiance, privilégier l’intimité et la multiplicité alors qu’elle emprunte un chemin entre connaître et voir, vivre et faire.
«Marta Lee: 11:11», Tappeto Volante126 13th Street, Brooklyn, NY. Jusqu’au 26 octobre 2025.
À propos de l’auteur: Jason Andrew est un conservateur et écrivain indépendant basé à Cypress Hills, Brooklyn. Suivez-le sur Instagram: @jandrewarts