J’ai commencé ma peinture Elora aujourd’hui. J’ai tergiversé dessus après avoir fait le dessin initial car c’est un sujet délicat et impitoyable. Si je ne capture pas l’esprit et le caractère d’Elora, la peinture ne fonctionnera pas.

Je veux vous inviter dans les coulisses pendant que je le crée. Je m’attends à ce que celui-ci prenne plusieurs séances et je partagerai mes progrès en cours de route plutôt que de tout sauver pour la fin. De cette façon, vous aurez une vue plus honnête du processus de création, des mésaventures et de tout.
J’approche la peinture en deux parties: premièrement, la plage environnante et le ciel (que je vais largement appeler l’arrière-plan) et deuxièmement, Elora. Je veux que l’arrière-plan soit simple, presque abstrait. Et je veux que Elora semble plus réaliste et finement rendue. Quelque chose comme En attendant par Gordon Coutts (que j’ai vu en personne à la New South Wales Art Gallery en 2019).

Aujourd’hui, j’ai travaillé en arrière-plan.
J’ai commencé avec un pinceau et des traits solides assez prudents pour le ciel. Mais il s’est rapidement transcendé en une vague de traits énergiques à la surface, entraînés principalement par l’intuition et peut-être une touche d’impatience. Il semblait rugueux et chaotique, mais j’ai fait confiance à mon intestin. Parfois, il vous suffit de voir où cela vous mène! Et il n’y a pas de meilleur moment qu’au début de la peinture, et surtout lorsque vous travaillez sur les domaines d’arrière-plan. Si je devais gâcher ici, je pourrais facilement le sauver.
J’ai constamment changé de couleurs et les ai laissées partiellement inégalées sur mon pinceau, tout en essayant de rester fidèle au sujet et dans une plage de valeur comprimée. Les principales couleurs que j’ai utilisées étaient l’ocre jaune, le magenta, le bleu ultramarine, le bleu cobalt, la lumière du Cobalt Tourquise, le jaune cadmium, l’orange cadmium, le bidère brut et le blanc de titane. L’objectif était de créer l’illusion des détails et de la variance de la nature.

Ensuite, j’ai échangé sur un couteau à palette pour lisser la peinture et combler les lacunes. Il y a quelque chose de merveilleux dans la combinaison des brosses et des coups de couteau à palette comme celui-ci. Le résultat final était quelque peu abstrait, mais avec une qualité de réalisme. Juste ce que je voulais! Le couteau à palette était également pratique pour pousser la peinture dans les bords rigides autour d’Elora.




Cela semble un peu rude pour le moment, mais tout va planifier. Je vais tout ranger lors de la prochaine session.
À suivre…
Si jamais vous voulez en savoir plus, commencez par notre cours fondamental.
Salutations

Dan Scott
Dessiner une académie de peinture
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